Todo sobre la exhibición ‘India in Fashion’ en Mumbai es grandioso: la escala, los diseñadores, los materiales, la opulencia del espectáculo y, por último, pero no menos importante, el lugar en sí. Ubicado en el Centro Cultural Nita Mukesh Ambani recientemente inaugurado en BKC Mumbai, se extiende sobre 50,000 pies cuadrados (más de 4,600 metros cuadrados) y nueve salas de exhibición y sorprende con una experiencia única de esta manera.
Comisariada por Hamish Bowles y diseñada por Patrick Kinmonth con Rooshad Shroff, la exposición está dedicada a mostrar la moda india, no solo en India sino también su influencia en el mundo. Así, los visitantes no son llevados a un viaje puramente cronológico, sino también a viajes laterales al mundo de los materiales, las siluetas y, por supuesto, los bordados.
Cualquier exhibición de esta magnitud ubicada justo en el corazón del gigante que es la industria cinematográfica de Bollywood está casi obligada a dar un guiño a esta fuerza omnipresente en la vida de todos los indios. Las películas alimentan la imaginación como ninguna otra, y eso incluye lo que visten los héroes y heroínas, sus compinches y muchos personajes secundarios.
Después de una introducción que analiza cómo las galas indias refinaron las sedas y los bordados indios en la corte en el siglo XIX, hay una visita obligada en Bollywood con ‘An India of the Imagination’, que rastrea la vestimenta india desde la fantasía hasta el cine.
Desde allí, los visitantes se «reúnen en un jardín mogol» para admirar una espléndida muestra de opulentos vestidos florales de chintz, que causaron una gran impresión en el occidente de moda y fueron retomados por la alta costura europea, al igual que las creaciones de muselina, que se muestran en el la habitación de al lado. a través de seis creaciones veraniegas y ligeras.
Las siguientes tres salas están dedicadas a «El encanto de la India se encuentra con la alta costura de París», y cada sala está dedicada a los conjuntos de Chanel, Christian Dior e Yves Saint Laurent de 1960 a 1968 que se inspiraron en la moda india.
Durante la transición de un tema a otro, uno se sorprende al darse cuenta la columnista de moda y editora estadounidense Diana Vreeland (¡nada menos que en 1956!) de que «el rosa es el azul marino de la India». No es broma, una tendencia de la que cualquiera que haya estado en una boda india o incluso en una oficina india puede dar fe: el rosa está en todas partes, llevado con orgullo por mujeres y hombres por igual.
Las creaciones de Valentino aguardan en la habitación de al lado, simbolizando «un matrimonio entre Oriente y Occidente», seguidas del inevitable «Viaje del Sari» y una mirada a cómo esta maravilla de las cortinas reclamó el lugar que le corresponde en la historia de la moda occidental. Aquí se desarrolla la historia de la constante reinvención del sari, desde la creación de Paul Poiret en 1922 pasando por la interpretación de Elsa Schiaparelli en 1939 hasta Mainbocher, Madame Grès, Carolyn Schnurer, Hubert de Givenchy y más recientemente Cristobal Balenciaga, Ritu Kumar, Jean Paul Gaultier y Raw . Mango.
«La prenda más duradera de la India, con sus capas y drapeados, ha captado el interés de los diseñadores de moda más que cualquier otra forma de vestimenta india», confirma el texto adjunto.
A partir de ahí, se llega a la única parte de la exposición que parece estar ensamblada de manera bastante desordenada. Titulado ‘La Gran Exposición Londres 1851’ en conmemoración del evento internacional inaugurado por la Reina Victoria que vio más de 100.000 objetos en exhibición, aquí hay vestidos, accesorios y otros objetos que abarcan varias décadas antes y después del evento.
Según el texto adjunto, la Gran Exposición «marcó un punto culminante en la compleja relación colonial entre Gran Bretaña e India». “Moda y uso de los chales de Cachemira plántulas [paisley design] alcanzó un punto culminante de sofisticación en la década de 1850 y continúa apareciendo en el trabajo de diseñadores occidentales e indios, desde Christian Lacroix hasta Anamika Khanna”, continúa.
La influencia de la India en la moda creció en la década de 1960 y más allá cuando la gente comenzó a viajar a la India y se inspiró en la moda y la cultura del país. La exposición honra este desarrollo con «The Hippie Trail», una sala dedicada a las creaciones lúdicas y coloridas de los diseñadores de los años 60 y 70.
Por último, pero no menos importante, la exposición concluye con un guiño a ‘Tradiciones e innovaciones’, una mirada a la moda india contemporánea: “La identidad de un diseñador indio está intrínsecamente ligada a la del rico patrimonio textil y artesanal del país. La comunidad artesanal excepcional de la India ha aportado sus habilidades mágicas a las colecciones del siglo XXI, visionarios del diseño con visión de futuro”.
“En un último panal de espacios, celebramos la notable diversidad de diseñadores indios contemporáneos y su capacidad para ver la India en muchas formas diferentes. A medida que el mundo abre los ojos a su contribución y nuevas dimensiones de representación, los diseñadores de moda indios finalmente obtienen lo que les corresponde en el léxico moderno de la moda global”, concluye el programa.
Crear una exposición de esta magnitud no fue tarea fácil y uno solo puede aplaudir a quienes participaron en ella. La lista de prestamistas en sí misma es impresionante, desde los archivos de casas de alta costura como Jean Paul Gaultier, John Galliano y Balenciaga hasta la colección personal del diseñador Ritu Kumar y préstamos de museos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de la Moda MoMu de Amberes. , el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Museo FIDM de Los Ángeles y el Palais Galliera de París.
Antes de su visita, aquí hay algunos consejos: No se desanime cuando intente reservar boletos en línea y diga ‘agotado’; las entradas están disponibles en el lugar. Además, asegúrese de llevar buenos anteojos para leer, ya que las exhibiciones están poco iluminadas y las etiquetas son bastante pequeñas. En cada habitación hay un montón de personal que, con amabilidad pero con firmeza, desaconseja volver, así que asegúrate de recopilar toda la información y la estimulación sensual que necesitas antes de seguir adelante. Y por último, pero no menos importante, para algunos que estudian en silencio, se recomiendan tapones para los oídos ya que la música no coincide con la exposición, por lo demás tranquila y bien organizada.
Una visita obligada para cualquier amante de la moda, en cualquier caso. ‘India in Fashion’ en el Centro Cultural Nita Mukesh Ambani en Mumbai estará en exhibición hasta el 4 de junio de 2023.
