«Queremos proporcionar un terreno fértil para que crezcan las ideas de los estudiantes»

William Fan, Natascha von Hirschhausen e Isabel Vollrath son tres diseñadores de moda alemanes que tienen una cosa en común: todos son graduados de la Academia de Arte Weissensee en Berlín.

La universidad está ubicada en Berlín Este y fue fundada en 1946, solo un año después del final de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, el complejo de edificios es un edificio catalogado: es un campus pequeño, muy individual y diseñado artísticamente con muchos espacios verdes y rincones escondidos diseñados por los propios estudiantes.

Además de la escultura, el diseño escénico y de vestuario, o la comunicación visual, el plan de estudios de la universidad estatal de arte también ofrece un programa de licenciatura y maestría en diseño de moda. El programa de pregrado tiene una duración de cuatro años. La característica especial del curso es el año básico interdisciplinario: «En el primer año, a los estudiantes de todas las disciplinas se les enseñan los conceptos básicos del arte y el diseño juntos de manera interdisciplinaria y también conocen nuestros numerosos talleres por primera vez», Heike. . Selmer, profesor de diseño de moda, explica en una entrevista con FashionUnited. El gran campus incluye un total de 13 talleres. Aquí los estudiantes aprenden habilidades artesanales como tejer, coser y tejer, trabajan en el taller de computación y encuadernación y visitan el taller de madera y metal.

libertad artistica

El Departamento de Diseño de Moda está ubicado en el tercer piso del edificio principal. A partir del segundo año, el curso principal de estudios tiene lugar allí. En los semestres tres a ocho, los estudiantes trabajan en proyectos, además de tomar lecciones intensivas de corte, temas que van desde ilustración de moda y CAD hasta ciencia de materiales, así como seminarios teóricos sobre historia del vestuario y sociología de la moda.

Los proyectos abarcan un semestre y tienen un tema general. En los últimos años, por ejemplo, los temas han sido «Lujo» o «Sostenibilidad y artesanía», dice Selmer. Teniendo en cuenta el tema general, se anima a los estudiantes a ser muy autónomos en el diseño de sus proyectos: “Los temas de proyecto que especificamos son libres y sirven de inspiración. Los estudiantes deciden por sí mismos cómo usar esta entrada”, explica Selmer. , «En Weissensee tienes la oportunidad de trabajar de forma muy artística y libre. Hay pocas limitaciones y tratamos de hacer muchas posibles».

Los estudiantes también son libres de elegir sus temas de tesis. Como regla general, las colecciones de diseño de posgrado consisten en alrededor de 6 conjuntos para la licenciatura, y los estudiantes del último año también escriben un trabajo teórico. Selmer señala que “los estudiantes establecen prioridades individuales. Así que los proyectos finales incluyen todo, desde una colección de bolsos hasta trabajos de bordado y una colección con drapeado suelto.

“Nuestro trabajo es reconocer el potencial de los estudiantes, fomentarlo y dotarlos de tantas herramientas como sea posible para ayudarlos a tener éxito profesional”, dice el profesor. Una vez al año, todos los estudiantes tienen la oportunidad de presentar los resultados de su trabajo creativo. La escuela organiza un gran desfile de moda en el que participan todas las clases. En esta muestra, los graduados de Weissensee no solo presentan sus colecciones finales, sino que también les brindan la oportunidad de presentar sus otros trabajos.

El año pasado, dos estudiantes de la Weissensee Art Academy ganaron premios en el European Fashion Award Fash en la categoría de Licenciatura. Idan Yoav obtuvo el primer lugar con su colección de graduación «Nomads for Love». Su colega Lihi Mende quedó en segundo lugar con su colección ‘The Space’.

El interés como motor

Al igual que con muchos cursos de diseño de moda, un portafolio es esencial cuando se aplica a Weissensee Art Academy. El proceso de solicitud comienza con una solicitud en línea. A continuación, se pide a los candidatos seleccionados que presenten un portafolio. Alrededor de 50 estudiantes pasan a la siguiente ronda de solicitudes durante la cual deben realizar una prueba de aptitud.

«Lo que queremos ver es, por supuesto, ideas y creatividad, interés y buena energía. Interés en hacer trabajo artístico, interés en la moda», dice Selmer, mirando los portafolios presentados. Aquellos que se encuentran entre los afortunados pueden venir a la academia de artes para la prueba de aptitud, o más bien la semana de aptitud. Allí, «todos los días, uno o dos nuevos puestos esperan a los candidatos», explica Selmer. Las tareas cubren una amplia variedad de áreas. Además, cada persona invitada tiene una entrevista personal con el comité de aplicación. Selmer cita el interés como la cualidad más importante que los solicitantes deben traer consigo: «Creo que ese es exactamente el motor que ayuda a aprovechar al máximo este programa de grado».

La alegría de la moda

El Grado en Diseño de Moda “tiene por objeto capacitar a los alumnos para el desarrollo de una actividad profesional cualificada en los distintos campos de la moda y para el desarrollo de su propia posición creativa e identidad proyectual. El programa de grado promueve personalidades de diseñadores independientes de acuerdo con el diseño, la estética, lo social y lo ecológico. criterio», dice el sitio web de la academia de arte. Pero, ¿cómo se pone esto en práctica? “Primero, brindamos a los estudiantes un aporte profesional intensivo para acompañar los proyectos, profundizando en temas como la sustentabilidad, por ejemplo, y practicando diferentes tipos de diseño y trabajo en equipo”, dice Selmer. «Sobre todo, les damos a los estudiantes la libertad de traer temas individuales y proporcionar un caldo de cultivo para que crezcan sus propias ideas».

Después de graduarse, todas las puertas del mundo de la moda están abiertas para los graduados. Sin embargo, muchos continúan sus estudios directamente en el programa de maestría, especialmente si planean iniciar sus propias etiquetas más adelante, dice el profesor. Las marcas fundadas por graduados de la Academia de Arte Weißensee incluyen a Michael Sontag y Perret Schaad. La estudiante de maestría Laura Gerte ya incursionó en la industria de la moda alemana y presentó su colección en la Mercedes Benz Fashion Week Berlín 2022 en la capital alemana.

Vídeo: MBFW.berlin a través de YouTube

“Creo que lo que todos tienen en común es una gran curiosidad y una fuerte voluntad, un impulso para explorar y disfrutar la moda. Y tal vez también la esperanza de hacer algo mejor”, concluye Selmer.