Así eran los 2010. Una década interesante que comenzó, para la industria de la moda, con el trágico suicidio de Alexander McQueen en febrero de 2010 y terminó con la muerte de Karl Lagerfeld en 2019. Dos gigantes de la moda, ambos con una influencia decisiva. de moda en los años previos a su muerte, y sus ausencias han dejado grandes lagunas. En esta revisión, FashionUnited repasa los momentos más importantes, las celebridades, los diseñadores de moda, los desarrollos y las tendencias de la década.
Los iconos de la década.
En los años noventa, lo femenino y lo nerd se proyectaron como rasgos femeninos ideales: piensa en Paris Hilton, Christina Aguilera (antes de convertirse en X-Tina) o Britney Spears. Sin embargo, los años veinte marcaron el comienzo de la era de las mujeres poderosas que no ocultaron su agenda a menudo feminista: Lady Gaga, Rihanna, Kim Kardashian, Beyonce.
No es de extrañar, ya que esta década empoderó a una nueva ola de feministas, dedicadas a la igualdad de derechos y trato en el lugar de trabajo. Las mujeres exigen representación en el liderazgo, con voces, salarios y pensiones iguales a los de los hombres. Entonces, las mujeres necesitaban el look perfecto para un mundo laboral nuevo, digital y menos jerárquico, que encontraron en Phoebe Philo en Céline, Stella McCartney y Victoria Beckham. En general, se puede decir que los looks de los 2010 son más sofisticados para adultos y más detallistas que los de los nuevos años.
Mayor influencia: personas influyentes
La década de 2010 será recordada en la historia como La década del influencer. Profesiones que antes no existían -blogueros, youtubers y fotógrafos de street style- nacieron en esta década y revolucionaron por completo las reglas de los negocios. Aparte de estos influencers, que en ocasiones superaron a modelos y estrellas en la década de 2010, hubo otros con diferentes medios de influencia que tuvieron un impacto directo en la moda de la década.
Una nueva generación de Reales que influyeron en la década: llegaron los primeros
El efecto Kate Middleton, hasta que Meghan Markle se robó los reflectores e impulsó las ganancias de sus casas de moda favoritas. Lo que cualquiera de los dos usaba siempre se agotaba en las tiendas en línea en cuestión de minutos. Según el informe «Year In Fashion 2019» de la plataforma de búsqueda de moda Lyst, la duquesa de Sussex fue el ícono de la moda más influyente del año, con sus atuendos generando un aumento promedio del 216 por ciento en las búsquedas de piezas similares. Además, Marie Kondo y Greta Thunberg también tuvieron una gran influencia en los armarios privados: una ayudó a clasificar su ropa, la otra a comprar de manera más sostenible.
Megatendencias: sostenibilidad, diversidad y Ver ahora Comprar ahora
Los consumidores exigieron comprar ropa de pasarela tan rápido como los influencers y los street stylers. Un desarrollo que condujo a la creación «Ver ahora comprar ahora» desfiles de moda, donde la ropa se puede comprar directamente a través de compras en línea. Pero, por el contrario, una mayor conciencia del medio ambiente ha quitado el viento de las velas de este instante de cumplimiento de deseos hasta cierto punto. Las empresas son cada vez más conscientes de su responsabilidad y hacen más por la producción, las cadenas de suministro y los materiales ecológicos. El crecimiento acelerado de la moda sostenible es un factor definitorio de la década, y no olvidemos la demanda de los consumidores de diversidad e inclusión en el mundo de la moda.
Victoria’s Secret: una reliquia de la década anterior, ahora reemplazada por la línea de lencería Fenty de Rihanna, no ha logrado adaptarse a una nueva era inclusiva y diversa. Las modelos ya no son solo delgadas, jóvenes, blancas y sin discapacidad, sino una muestra representativa de la sociedad.
2010: streetwear y athleisure
Mientras en las pasarelas el lema parecía ser «todo vale», inundando la década con una cacofonía de las más diversas tendencias y looks, en las calles emergía una visión clara: los looks streetwear y athleisure formaban la punta de un «casual» siempre fuerte. » guardarropa. Las zapatillas de deporte, primero limpias y blancas, luego zapatillas de deporte gruesas o papá al final de la década, han sido fieles compañeras a lo largo de la década. La marca de Kanye, Yeezy, ha hecho una contribución significativa al athleisure y las zapatillas de deporte para volverse cada vez más populares. Adidas , Nike y Balenciaga también se beneficiaron e impulsaron la tendencia.Supreme, Off-White y marcas de yoga como Lululemon y Ugg Boots también influyeron en el street look.
En la primera mitad de la década, los hipsters también tuvieron su momento más importante: los pantalones remangados, los moños masculinos, las barbas y las camisas de cuadros definieron un look que puede pasar a la historia como cultura juvenil o como un fenómeno sociológico. En este contexto, también cabe destacar la tendencia del normcore, con su supuesto abandono del consumo en favor de lo básico, presentando una contratendencia hacia una personalización e individualización cada vez mayores.
Estos diseñadores de moda informaron la década.
El look rock’n’roll de Hedi Slimane para Saint Laurent (el nombre de la casa de moda YSL) marcó los primeros años de la década, un look compuesto por pantalones de cuero negro y chaquetas con tachuelas, que simboliza el comienzo de la década de 2010 y se hizo cargo y completó por sellos como Isabel Marant.
Una pieza clave de la década de 2010 fueron las chaquetas bomber y puffer. Los jeans ajustados experimentaron un ascenso meteórico, así como un lento declive durante la década. Generalmente correspondiente al ciclo de moda de 30 años, ha habido un renacimiento de los 90 que ha informado las tendencias de los últimos años y parece que continuará como tendencia.
El diseñador Jonathan Anderson merece una mención especial. Actualmente se encuentra trabajando en su marca JWAnderson y comenzó su procesión triunfal en la industria de la moda como «Talento Emergente 2012», luego tuvo un ascenso meteórico como «Diseñador Masculino del Año» en 2014 y fue nombrado para mujer y «Diseñador de ropa masculina». «. of the Year» en 2015 y recibió un premio por su trabajo como responsable creativo de Loewe en los Fashion Awards de 2017.
El «nuevo» jefe creativo de Gucci, Alessandro Michele, también hizo una contribución significativa a esta década. Su novela estética catapultó las ventas de Gucci a lo más alto y a él mismo al centro de atención. Al frente de la revolución estética de Michele están las referencias iconoclastas, fuera de contexto, que luego se unen de una manera nueva. Una especie de vaciado posmoderno de sentido de todas las referencias, también perfeccionado por Vetements y Off-White, asociado a la logomanía. Estos sellos, que son más DJ que compositores, más estilistas que diseñadores en el verdadero sentido de la palabra, han hecho, en retrospectiva, la mayor contribución a la cultura de la moda de la década de 2010.
Foto: Damien Meyer / AFP | Fotos de la pasarela de Chanel Couture Otoño/Invierno 2018
Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited DE. Editado y traducido por Simone Preuss