Londres ama oficialmente a Yohji Yamamoto. Treinta años después de que presentara su primera colección en París, Londres organiza una retrospectiva para celebrar la vida y obra del venerado e influyente diseñador japonés en el Victoria and Albert Museum.
La exhibición se abre al público el sábado, pero FashionUnited pudo verla temprano. Es su primera exposición individual en el Reino Unido, con dos exposiciones más pequeñas dedicadas a su trabajo en las galerías Wapping Project y Wapping Bankside en el sur de Londres. Y esta exposición también albergará piezas de las colecciones de ropa masculina de Yamamoto.
En un merecido tributo al enigmático diseñador de vanguardia, las 80 piezas expuestas no están colocadas en ningún orden cronológico, sino que se muestran en maniquíes alrededor del museo, sin notas explicativas ni orientación para los visitantes.
«[Yamamoto] me dijo… quería que la gente siguiera usando su ropa durante al menos 10 años o más, por lo que no habría tenido sentido tratar de forzar su trabajo en una línea de tiempo», dijo Ligaya Salazar, curadora de la exposición.
Así, organizados en diferentes instalaciones –la principal en la Galería 38– y otras en las galerías aledañas, todas adquieren su propia narrativa.
Es un diseñador que ha tenido una vida privada agitada y emocional, pero cuyo tiempo trascendente, las tendencias y la moda rigurosa dictan con un punto de partida que nunca cambia; su amor por el diseño y la ropa. Y la exposición pretende resaltar esto. Para acompañar los diseños, la exposición también presenta videos de actuaciones notables a lo largo de los años, contenido e imágenes.
Diseñada por su amigo y colega, Maseo Nihei, la exposición explora su trabajo con técnicas tradicionales de pintura japonesa, colaboraciones con artistas como Nick Knight, Pina Bausch, Wim Wenders y también su provocativo intento de desafiar los conceptos tradicionales de belleza; cortes mal ajustados, estilos andróginos, siluetas poco favorecedoras. Mientras que las piezas de ropa masculina son de su colección de 1998, que fue modelada por mujeres, incluido un traje de hombre usado por Vivienne Westwood.
Las piezas destacadas incluyen un vestido blanco largo y flotante, completamente sencillo, pero aireado para permitir una forma corporal variada de las mujeres, tres maniquíes con abrigos de lana cardados rojos que se exhiben junto a tapices medievales, los motivos teñidos de color de los vestidos kimono y los diseños de los diseñadores. obsesión. con espalda de dama, ilustrada en un vestido con espalda recortada y luego un bolso negro con lentejuelas insertadas en el tejido.
También hay momentos en los que el diseñador rinde homenaje a los modistos: Balenciaga con un vestido negro con volantes y seda y Dior con un estampado de pata de gallo.
Más allá de la exposición que estará abierta hasta el 12 de julio, hay otras 2 celebraciones: «Yohji’s Women», una exposición de fotografía y «Yohji Makes Waves», una instalación de un vestido de novia de seda de gran tamaño con una crinolina de bambú.
Una tienda Y-3 (la colaboración de Yamamoto con Adidas) también abrió esta semana en Conduit Street, Mayfair. Es un espacio de 2,000 pies cuadrados con pisos de pizarra, paredes espejadas y elegantes accesorios metálicos que alberga las colecciones de hombres, mujeres y niños de Y-3.
Hervia Ltd, el minorista de lujo que trabajó en el proyecto, también posee la franquicia británica de Vivienne Westwood.
Imágenes: Yohji Yamamoto S/S11
