Durante 25 años, diseñó sombreros para la casa Dior, trabajando con cinco directores creativos diferentes, además de crear sombreros para Vivienne Westwood, Marc Jacobs, Thom Browne y Schiaparelli, entre otros, pero Stephen Jones dice que todavía está fingiendo. hasta que lo consigue. En un evento especial en el Museo de Brooklyn durante el fin de semana para celebrar la exitosa exposición Christian Dior: Designer of Dreams, ahora en sus últimas semanas con entradas agotadas, habló sobre la creatividad a través del lenguaje único de los sombreros.
principios
Aceptado en la escuela Central St Martins de Londres como lo que él describió como «el hombre simbólico, en el año punk de 1976, lleno de ideas brillantes», también hizo una pasantía tanto en una firma de sastrería a medida como en una casa de alta costura e inmediatamente quedó impresionado por el hecho de que los sastres siempre competían entre sí, mientras que las damas del salón de la moda no tenían tales problemas.
top vestidos sombreros
“Los sombreros eran algo que podía entender. Eran un objeto sólido, no se movían sobre el cuerpo”, dijo Jones sobre su decisión de alejarse de la ropa de mujer. Sus amigos le aconsejaron que cambiara el Londres punk por París, donde su estética podría ser más fácil de entender. Jones dijo: “Lo bueno de los sombreros es que no tienen que ser lavables, no tienen que ser a prueba de lluvia, no tienen que ser nada; solo tiene que verse genial”.
Sin embargo, sus habilidades con la sombrerería se utilizan a menudo para crear partes estructuradas de la prenda, como el detalle de la libélula de alambre en el hombro de un vestido de la exposición. «Como sastres, trabajas con gravedad, como modistas trabajamos contra la gravedad, con suerte». Señaló que tradicionalmente los hombres usaban sombreros, al menos en la sociedad occidental, mientras que las mujeres usaban gorros, pero no se detuvo demasiado en la terminología. “Sombrero, sombrero, sombrero, tocado, es lo mismo para mí. Es algo que te pones en la cabeza».
De Boy George a Christian Dior
Su aparición en el video de Boy George, «¿Realmente quieres lastimarme?» llamó la atención de Jean Paul Gaultier, lo que llevó a una colaboración, y pronto siguieron Thierry Mugler y Claude Montana. En 1992 fue invitado por John Galliano para hacer sus sombreros. Jones dijo: «Echaba de menos el diseño británico, ese tipo de extravagancia, un encanto que no podía expresar con esos grandes diseñadores parisinos, una historia».
Uno Ropa de mujer todos los días En la entrevista le preguntaron quién cree que será el nuevo diseñador de Dior, a lo que respondió, Jean Paul Gaultier. Dos días después se anunció que Galliano encabezaría Dior. «Estaba tan avergonzado por mis palabras», dijo Jones, y Galliano no lo dejó escapar, saludando sus sugerencias de sombreros con «¡Bueno, no sé, pregúntale a Jean Paul Gaultier!».
El arte de la colaboración
«Cuando un nuevo diseñador llega a una casa, nunca es completamente sencillo», dijo Jones. “Pero John siempre amó a Dior, lo entendió. Tomó cortes de Dior y los usó en su propia etiqueta, le encantó tanto”. A pesar del entorno común de los sombreros, cada diseñador con el que trabajó en Dior tenía su propio lenguaje distintivo. En la exhibición, Jones muestra un altísimo zapato de plataforma lila con múltiples correas de los años de Galliano Dior junto a unas zapatillas sin cordones secuestradas por Raf Simons como un ejemplo perfecto de diferentes enfoques.
Mientras que a Galliano le gustaba la teatralidad y el dramatismo de los sombreros, Simons, con quien Jones había trabajado anteriormente en Jil Sander, prefería los velos. «Para él, fueron el gesto perfecto de mediados de siglo», dijo Jones. Simons hizo que su madre de 80 años buscara en el ático su carpeta de estudiante para poder mostrársela a Jones; de hecho, estaba lleno de muchachas veladas.
«Raf realmente se trataba de la honestidad y la pureza del diseño», dijo Jones, quien una vez sugirió una solución para un sombrero difícil que disgustó al diseñador. «No, eso será una mentira», estuvo de acuerdo Jones. «Pero la moda es una mentira. Nuestra relación se agrió un poco después de eso».
«Realmente no conocía a Maria Grazia, así que la invité a almorzar y ella me pidió algunas sugerencias», recordó Jones. Desde entonces, han hecho miles de sombreros juntos, desde trilbies a medida hasta máscaras de tul, principalmente para prêt-à-porter, «porque ella, como Monsieur Dior, piensa que los sombreros son una extensión de la línea», dijo Jones. «Ella no los ve como separados». Incluso le aconsejó que inclinara un patrón de tablero de ajedrez en blanco y negro de inspiración surrealista para reflejar más el tema de la colección.
Algo que él cree que los unió a todos fue su condición de forasteros. Siguieron los códigos de la elegancia parisina desde el exterior. Pero ser extranjero no siempre garantiza el éxito. Hace diez años, a Rei Kawakubo no le gustaban todos los sombreros que creaba en exhibición. Luego dijo: «Dame un minuto», les dio la vuelta a todos y luego seleccionó tres de ellos para su desfile de Comme des Garçons.
La importancia de la independencia
Jones pasa un tercio de su tiempo en París, un tercio en Londres y un tercio en otros lugares. Siempre rechazó cualquier oferta para trabajar a tiempo completo en cualquier lugar. «Cuando estoy en Londres, quiero estar en París», dijo. “Cuando llego a Londres después de París, beso el suelo como el Papa, eso es lo que soy. Valoro mi independencia”. Trabaja en seis colecciones al año para Dior Womenswear en alta costura y prêt-à-porter, a las que se suman las colecciones de hombre y próximamente Baby Dior, que le entusiasma mucho.
Sobre la creatividad y la longevidad
Jones siempre ha viajado en busca de inspiración y comunica ideas principalmente a través de bocetos. «El material puede disciplinar la forma, pero la forma es lo primero. Es probable que escriba una lista de palabras como un esquema porque el significado tiene que estar ahí. No es necesariamente la fisicalidad del sombrero en sí, es el mensaje que contiene».
Para la exposición, incluso para los looks sin sombrero, creó una declaración para cada cabeza de maniquí: un efecto de colmena de los años 60 en resina negra; las ondas de Marcelle se tradujeron en una línea ondulada de cuentas; en la sección diseñada por Gianfranco Ferre, un «moño de alta costura» esculpido.
Encuentra cada sombrero que se prueba en un desafío creativo. «Cuando saco los sombreros de la caja para una nueva temporada, no sé si al diseñador le gustarán o no», dijo. «Siempre me llena de pavor absoluto». Después de 40 años en el negocio, todavía cree que nunca puedes dormirte en los laureles, cada temporada es una nueva temporada y necesitas estar continuamente inspirado.
Proximidad cultural
Los problemas en el trabajo de Galliano pueden ser particularmente evidentes bajo una lente moderna, pero la casa Dior, al seleccionar los atuendos para la exposición, incluyó deliberadamente elementos que contribuirían a la conversación en curso. La colección de alta costura de Clochard en 2000, basada en las personas sin hogar de París, fue recibida con acusaciones de exaltar la miseria humana y fue, dijo Jones, «lo primero que metió a John en problemas». Para la pasarela, la sombrerería tenía que hacer un sombrero de copa perfecto, un trabajo en sí mismo, y luego Jones se puso a trabajar cortándolo y destruyéndolo para evocar una apariencia rota. En la colección Primavera 2004 de Egipto, Galliano adornó un antiguo símbolo religioso en un casco dorado. Si bien Jones cree que Galliano respetó la cultura, entiende que no podría crearse hoy. «Las cosas son muy diferentes ahora, pero eso fue hace dieciocho años».
