¿Qué es fashion? ¿Quién lo define? ¿Y dónde empieza una tendencia? Todas estas son preguntas con las que Rossella Catapano, profesora de la Accademia Della Moda (IUAD) en Nápoles, comenzó su pronóstico de tendencias en Istanbul Fashion Connection (IFCO) el 10 de febrero de 2023.
Los pronósticos de tendencias tienen que ver con colores, estilos y materiales, y para Catapano, las tendencias actuales deben tener en cuenta los cambios mundiales y las necesidades culturales. «Sin embargo», advierte, «deberíamos considerar diferentes preferencias».
También señala que las tendencias tienen una vida útil cada vez más corta: las llamadas microtendencias, como los zapatos con plataformas gigantes, por ejemplo, apenas se convierten en una temporada.
Cuando se trata de cubrir tendencias, dice “no subestimes las redes sociales. La velocidad de la información global es crucial hoy en día”. Con eso llegaron nuevos íconos como bloggers de moda e influencers.
¿Dónde comienza una tendencia?
Catapano luego responde a la pregunta de qué crea una tendencia: “Es la necesidad de pertenecer; el deseo de conformarse, lo que conduce a la creación de moda y tribus sociales». En este contexto, menciona que la ropa de género fluido satisface una necesidad.
En el mundo pospandemia, Catapano ha reflejado cómo el homewear se ha convertido en loungewear y vestirse también significa estar cómodo. En términos de materiales, eso significa ir ligero. “La moda masculina ahora es relevante y marca tendencia”, agregó.
La sostenibilidad es otra área que se ha destacado con fuerza, pero advierte que debemos distinguir entre la moda verdaderamente ecológica y el lavado ecológico. La moda circular es una palabra clave aquí, pero la industria debe tener cuidado de no solo llegar a productos de nicho a precios altos. Para ella, solo la «manía vintage» es verdaderamente circular. Al estar en Turquía, Catapano destaca las importantes raíces del país en los productos artesanales. «Necesitamos redescubrir nuestras raíces y nuestro oficio», dice ella.
En cuanto a la previsión, «la mejor manera de predecir el futuro es creándolo», dice Catapano. En IUAD, esto significa trabajar en un moodboard para recopilar diferentes imágenes como inspiración. Luego viene la investigación y «sentir el ambiente» de la colección. La narración de historias también es una parte importante del proceso, especialmente para la participación del cliente.
La mayor tendencia que Catapano ha visto es la positividad corporal, que llegó para quedarse, así como un regreso a las raíces. “Esto no es copiar, sino estudiar y no perder las raíces”, resume, aconsejando en particular a los jóvenes diseñadores.
Tendencias clave en moda masculina y femenina SS24
El director de tendencias de WGSN, Kim Mannino, anticipó las tendencias que influirán en la ropa de mujer y de hombre para SS24 en una presentación en IFCO el 9 de febrero de 2023. Para la primavera/verano de 2024, el New York Trend Forecast predice dos tendencias clave con varias subtendencias y una clave historia con variadas formas clave. La empresa cuenta con un equipo de alrededor de 300 personas para predecir y analizar las tendencias clave de cada temporada.
Tendencia clave «Proteger y conectar»
«Protect & Connect» será una tendencia clave de moda femenina en la primavera/verano de 2024, que se basa en un sentido de comunidad y seguridad. Las gamas siguen siendo pequeñas y se centran en la calidad. «Menos es más», advierte Mannino.
En cuanto a los colores, los tonos cálidos dominarán la ropa de mujer como «Fondant Pink», «Radiant Red», «Ocean Coral», «Nutshell» y «Apricot Crush» en la paleta de rojos pero también los colores de la naturaleza con «Oat Leche», «Café Molido», «Piña», «Algas», «Jade» e «Higo Verde». «‘Mightnight Blue’ será el color más oscuro, no existe el negro», dice Mannino.
Subtemas Ropa de mujer
Los subtemas incluyen «minimalismo emocional», con énfasis en la artesanía y los colores neutros. En general, las creaciones se realizarán para durar más de una temporada. El «Boho Surf» de High Summer es una cosecha elevada con un toque hippie retro, ideal para «agotar existencias muertas», según Mannino.
«Minimalist Resort» será un subtema clásico de vacaciones, apoyado por «Joyful Nautical», que maneja una interpretación diferente de las rayas, por ejemplo, las desconectadas. “Aquí también encontraremos texturas reconfortantes”, dice Mannino.
«Prepare Wear» se centrará en la ropa que protege contra todo tipo de influencias ambientales como los rayos UV, los gérmenes y la contaminación. La capacidad de ajuste también es clave, con cordones y características ajustables. «Una especie de talla única que debería ayudar con el tamaño», agrega Mannino.
Luego está Earthy Luxury, que explota el hecho de que la pandemia ha llevado a las personas a pasar más tiempo en la naturaleza. Como sugiere el nombre, «Artisanal Touch» se enfoca en la artesanía con un poco de bordado y aplicaciones. Thrift Cult se basa en el auge de la moda vintage y en el hecho de que el aspecto de segunda mano es cada vez más común. Además, se pueden juntar diferentes colores y texturas.
«Future Wear» se enfoca en ropa más inteligente, pero también se pierde en siluetas más relajadas al mismo tiempo. «Es ropa híbrida que funciona en casa pero también en la oficina/noche, del día a la noche», explica Mannino.
Subtemas Ropa de hombre
Los diseños de moda masculina también se inspiran en el mundo natural y se hace hincapié en la creación de residuos. La paleta de colores es un poco más oscura.
El subtema «Ropa de trabajo artesanal» se centra en la mezclilla y la ropa de trabajo, mientras que «Future Classics» ofrece un aspecto peculiar. “Horticool” enfatiza la conexión con la naturaleza, mientras que “Outdoor Prep” es una aproximación al mundo del deporte activo.
«Modern Nautical» combina rayas con blanco roto, y «Natural Craft» se trata de ser creativo. «Retro nostálgico» se refiere a un diseño de mediados de siglo, que canaliza la era predigital de los años 70 y 80 con pantalones acampanados o de talle alto. Por último, pero no menos importante, está ‘Raw Luxury’, que se centra en materiales y texturas magníficos, así como en piezas atemporales.
Sentir paisajes
El segundo tema clave fusionará lo natural con lo técnico, conectando así el mundo físico con el virtual. «Sense Scapes» tendrá un aspecto orgánico pero digitalmente intensivo, cuyos colores brillantes están inspirados en los mundos de los juegos y el metaverso. ‘Pink Diamond’, ‘Pink Flash’ y ‘Radiant Red’ se destacan aquí para la ropa de mujer, con el apoyo de ‘Mellow Peach’ y ‘Parchment’.
‘Fresh Mint’, ‘Sage Leaf’, ‘Tidal Teal’ y ‘Adriatic Sea’ acceden al espectro azul, mientras que ‘Gentle Lavender’, ‘Purple Swirl’ y ‘Black’ completan la paleta de colores. Para la moda masculina, hay ‘Cyber Lime’, ‘Nutshell’, ‘Sea Kelp’, ‘Fondant Pink’ y ‘Green Fig’, así como ‘Astro Dust’, ‘Italian Clay’ y ‘Terracotta’ entre los tonos rojos. Están respaldados por ‘Tidal Teal’, ‘Adriatic Sea’, ‘Cornflower’ y ‘Pineapple’.
bragas
Hay nueve subtemas para ropa de mujer y siete subtemas para ropa de hombre que siguen el tema sugerido por ‘Sense Scapes’: ‘Bohemian Alchemist’ combina Boho-chic con astrología y espiritualidad, pero también es un retroceso hippie y, por lo tanto, una oportunidad para utilizar material muerto.
«Solar Punk» es un subtema inspirado en la ciencia ficción que vira a lo fantástico, con colores intensos y flores inspiradas en mundos virtuales. «Scavenged Beauty» incorpora elementos como conchas, piedras, minerales y cristales e incluso metal y macramé. «Synesthesia» utiliza experiencias sensoriales con colores y patrones sorprendentes, similar a «Otherworldly Glamour».
«Tropadelic Office» usa luces sobre colores oscuros, mientras que «Ocean Wonders» explota nuestra fascinación por el océano usando sombras y pinturas distorsionadas. «Serene Futurism» usa capas SS23, pasteles suaves y telas delicadas, mientras que «Digital Dune» hace referencia al paisaje del desierto.
Para la moda masculina, los subtemas consisten en ‘Gaming Lounge’ con colores vivos, ‘Powered by Nature’ con tonos tierra, ‘Postmodern Safari’, ‘Tropadelic Office’ y ‘Synesthesia’, y para la moda femenina, ‘Pyjama Dressing’ y ‘ Función suave».
Historia clave: «Confianza en la creación»
«Creative Confidence» sigue el pensamiento lateral y el diseño circular, que se traduce en técnicas innovadoras y ropa de mujer exuberante e ingeniosa. «La vida puede ser difícil y esta tendencia consiste en mantenerse lo más positivo posible», dice Mannino.
Declaración de simplicidad, Indie Glow, Illusion, Satori-all, Find Your Way, Sartorial Sports, Amped-up Retro y Surreal Warping son los subtemas para la ropa de mujer, mientras que la ropa de hombre puede expandirse en ‘Energía del personaje principal’, ‘Energía mejorada/Día ‘, ‘Vacaciones vibrantes’, ‘Vida nocturna’, ‘Redefinición de la masculinidad’, ‘Resort deportivo retro’ y ‘Utilidad pop’.
Las formas clave entre los tops tejidos son la blusa campesina, la blusa cruzada, la camisa vaquera o la camisa oversize. En vestidos, está el vestido envolvente, el vestido consciente del cuerpo, el vestido recortado, el vestido lencero y el vestido de ocasión moderno. Entre nuestra selección de prendas de punto, chalecos, cuello alto, cuello pico, cuello alto y cárdigans.
Las faldas pueden ser cruzadas, acampanadas, cortas o lápiz, mientras que los pantalones pueden ser anchos o acampanados. Con americanas, gabardinas ligeras, chaquetas utilitarias, chaquetas de viaje o chaquetas acolchadas, también hay variedad en este segmento.
