Dame Zandra Rhodes es quizás una de las diseñadoras de moda más icónicas y reconocibles de Gran Bretaña, no solo por su cabello rosa brillante sino también por su forma desenfadada de color y patrón, y el Museo de Moda y Textiles está celebrando cinco décadas. moda con una exposición retrospectiva dedicada a su fascinante carrera.
«Los vestidos cuentan la historia de Zandra», explica Dennis Nothduff, director de exposiciones del Fashion and Textile Museum, en un recorrido de prensa por la exposición «Zandra Rhodes: 50 Years of Fabulous», que presenta un vestido de cada año de su carrera. Rhodes . , el primero de 1969, un caftán serigrafiado hasta los tobillos, mientras que el último pertenece a la colección Jubilee, diseñada en 2019 con motivo de su 50 aniversario.
Nothduff agregó: «Esto no es realmente una retrospectiva, ya que celebramos las colecciones de Zandra mientras miramos hacia el futuro».
Abierta al público el 27 de septiembre, la exhibición marca la exhibición más grande de Rhodes y muestra no solo sus increíbles diseños, incluidas piezas de su icónica ‘Star Wars’ de 1976-77 inspirada en el punk, ‘Conceptual Chic’ de 1978 y su archivo de gran éxito. colección para Matches Fashion en 2016, también profundiza en su proceso único de elaboración de textiles, su interpretación de los trajes de ópera, una mirada dentro de los cuadernos de bocetos, que aparentemente nunca está lejos, y cómo comenzó en la moda.
También es apropiado que la exposición tenga lugar en el Museo de la Moda y el Textil, ya que la propia Rhodes fundó el espacio en 2003 para presentar no solo un programa cambiante de exposiciones que exploran elementos de la moda y los textiles, sino también para inspirar a una nueva generación de creadores. el museo se convierte en un centro de ideas, redes y aprendizaje para la industria.
La diseñadora británica Zandra Rhodes celebró con una exposición retrospectiva
El espacio de la galería principal se ha rediseñado con el estilo de Rhodes, con paredes características que gotean en el clásico dorado de la diseñadora, que recuerda a sus icónicos vestidos lamé, que se pueden ver en el pedestal central de varios niveles, que muestra más de treinta conjuntos en una superficie. . telones de fondo de color rosa y rojo, mientras que los zócalos de oro individuales resaltan las piezas de la firma en las paredes colgadas con gasa, una fabricación que Rhodes hizo para sí misma.
Una vez que haya recorrido los años en el piso de abajo, admirando los hermosos estampados de Rhodes, desde sus diseños ‘Giant Smail Flower’ de los años 70 hasta su icónico ‘Button Flower’ y ‘Chinese Squares’ de los años 80, el vestido que usó la princesa Diana, el mono con pliegues de abanico de 2018 en un satén reluciente espectacular, su primer sari como parte de su colaboración con artesanos y artesanos indios, y sus piezas dedicadas a Nueva York con el horizonte de Manhattan, luego sube las escaleras a lo que el diseñador llamó » el bosque». de refresco».
La Galería Mezzanine está dedicada a sus textiles, el proceso de elaboración de sus estampados y vestidos, y presenta más de treinta textiles serigrafiados y diseñados a mano que cuelgan en filas, llenando el espacio del piso al techo y permitiendo a los visitantes moverse entre ellos. . versiones originales de algunos de los estampados más icónicos del diseñador a lo largo de su carrera. Aquí, puede ver algunos de sus estampados más icónicos, incluida la colección de sombreros ‘Mexican’ y el diseño ‘Indian Feather’, así como aprender sobre el proceso único que usa Rhodes para crear sus increíbles vestidos.
En toda la galería se exhiben los trajes de La flauta mágica diseñados por Rhodes para la producción de Aida de la Ópera Nacional Inglesa, una coproducción con la Gran Ópera de Houston y la Ópera de San Francisco, que Rhodes explicó que es «un desafío, pero me encanta interpretar a alguien que es un la talla 18 se siente como una princesa de hadas”, durante la gira de prensa.
Estos se muestran junto con los diseños de celebridades de Rhodes, incluida una reproducción de un top plisado que hizo para Freddie Mercury, que se usó en la película Bohemian Rhapsody, y una muestra del vestido que creó para la cantante Barbra Streisand, usado en su concierto en Londres. más temprano. año.
La parada final de la exposición es en The Fashion Studio, donde se exhibe una colección de cuadernos de bocetos de Rhodes junto con reproducciones de sus ilustraciones a gran escala. Rhodes es famosa por tener una regla de dibujar al día, y por primera vez se pueden ver ejemplos raros de su vida diaria en bocetos, lo que brinda una nueva visión de su proceso de diseño, que se ha mantenido prácticamente sin cambios en los últimos cincuenta años.
Otros aspectos destacados de la exhibición incluyen su vestido de gasa de seda ‘Shell Collection’ de 1972, todavía producido para Matches hoy, ejemplos de su colección ‘Renacimiento con oro’ de 1981, de los cuales se presentan actualmente en la exposición Camp: Notes on Fashion a Metropolitan Museum of Arte. , así como el ahora icónico «abrigo calicot» acolchado de la colección «Ukraine and Chevron Shawl» de 1969.
Zandra Rhodes: 50 Years of Fabulous se exhibirá en el Fashion and Textile Museum del 27 de septiembre al 26 de enero de 2020.
Imágenes: por Danielle Wightman-Stone
