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El Museo Yves Saint Laurent de París celebra todo lo relacionado con el oro

El Museo Yves Saint Laurent de París celebra el 60 aniversario de la primera colección del modisto con una exposición que destaca su amor por el brillo y el oro.

La exposición «Oro de Yves Saint Laurent» está abierta hasta el 14 de mayo de 2022 y examina el papel que jugó el oro en el trabajo del modisto. Presenta más de cuarenta vestidos, accesorios y joyas de alta costura y prêt-à-porter, y destaca cómo el color dorado se convirtió en el centro de la figura de Yves Saint Laurent.

Desde los primeros botones que adornan sus chaquetones hasta los vestidos que parecen totalmente elaborados en oro, ninguna colección ha escapado al toque «dorado» del modisto. El dominio del oro de Saint Laurent se ve a través del uso de brocados, encajes, lentejuelas, cuero y bordados, ya sea a través de telas, joyas, perfumes o destellos dorados.

Imagen: Arthur Elgort cortesía de Vogue Italia; Loulou de La Falaise.

“Me encanta el dorado, es un color mágico; cuando refleja a una mujer, es del color del sol”, dijo Saint Laurent.

La exposición está comisariada por Elsa Janssen, directora del museo desde marzo de 2022, en asociación con el equipo curatorial del museo y con la colaboración artística de Anna Klossowski (hija de Loulou de La Falaise e hija de Yves Saint Laurent). Destaca el uso del oro por parte de Saint Laurent en un viaje cronológico a través de exquisitos adornos, telas y materiales, mientras celebra cómo el tono empoderó a las mujeres y cómo Saint Laurent popularizó el oro para las mujeres.

Imagen: Yves Saint Laurent; Nicolás Matheus

El color dorado se percibe como un signo de riqueza, poder y prestigio, y Saint Laurent utilizó este simbolismo para crear piezas para una mujer moderna. La cortesana demostró que el oro era más que un efecto estético, convirtió el oro en un manifiesto del poder femenino. Utilizó el oro como un simple detalle en un total look, como en los botones dorados, o mediante un juego de materiales como el lamé, el cuero y el brocado, o mediante la técnica involucrada desde los tejidos hasta el bordado o el acolchado.

Los looks más destacados incluyen el vestido enjoyado diseñado para su colección Otoño/Invierno 1966 y fotografiado por David Bailey, vestidos con lentejuelas usados ​​por Zizi Jeanmaire y Catherine Deneuve y un vestido de noche con efecto de metal fundido usado por Violeta Sanchez en la colección de alta costura primavera/verano 1981. La exposición también presenta el vestido Gypsy de la colección de alta costura primavera/verano 2000, con tela transparente salpicada de destellos dorados.

Imagen: Yves Saint Laurent; chico marineau

También hay una sección dedicada al uso que hace el modisto de los botones de oro como joyería. Desde el abrigo de lana inspirado en el guardarropa de un marinero en su colección de alta costura primavera/verano 1962, completo con botones dorados, que evocan la cuerda trenzada utilizada a bordo de los barcos, hasta la colección de alta costura otoño/invierno 1966, donde los botones se usaron en cócteles y veladas. conjuntos .

Junto a las creaciones de Saint Laurent, el museo invitó al escultor belga Johan Creten a exhibir cinco obras para mostrar cómo el oro siempre ha inspirado a los artistas.

Imagen: Musée Yves Saint Laurent París; Matthieu Lavanchy
Imagen: Yves Saint Laurent
Imagen: Yves Saint Laurent; chico marineau
Imagen: Yves Saint Laurent; chico marineau
Imagen: Musée Yves Saint Laurent París; Matthieu Lavanchy
Imagen: Yves Saint Laurent; Derechos reservados

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