BlogFashion

Cómo la ola coreana se apoderó del mundo de la moda occidental

A menos que haya estado viviendo debajo de una roca, es posible que haya notado el surgimiento de una forma no completamente nueva de influenciador que se apoderó del mundo de la moda de lujo en Occidente. Si bien las estrellas de «Hallyu» o «Korean Wave» -términos que hacen referencia al auge de la cultura popular surcoreana- ya se han convertido en habituales de los desfiles de moda, su presencia se reforzó en la última temporada con su abundante participación en Semanas de la Moda de París y Milán.

En particular, la aparición de artistas de K-Pop, un género de música popular de Corea del Sur que se ha extendido por todo el mundo, ha generado mucha discusión en las redes sociales y en otros lugares, ya que muchas de estas celebridades rara vez hacen apariciones públicas en tales eventos. Más comúnmente conocidas como ‘ídolos’, estas estrellas barren el mundo de la moda con sus enormes ya menudo poderosas bases de seguidores. Su atractivo generalizado fue particularmente evidente en la entrada de cada desfile de la semana de la moda al que asistieron, con las calles afuera llenas de fanáticos que gritaban y se abrían paso en masa para echar un vistazo a su estrella favorita.

Entre los asistentes a AW23 en París se encontraban miembros del grupo BTS nominado al Grammy. J-Hope y Jimin aparecieron en el desfile de Dior, el primero como nuevo embajador de Louis Vuitton y el segundo representando a Diormientras que Suga asistió al show de Valentino después de su nombramiento como embajador mundial para la marca Otros asistentes incluyeron a Jisoo de Blackpink, que asistió al desfile de Alta Costura SS23 de Christian Dior, G-Dragon de Bigbang, que asistió al desfile de Alta Costura de Chanel, y en la moda masculina de Saint Laurent, Ten, Seventeen de NCT, Jeonghan y Lee Seung-joo, también conocido como Løren.

J-Hope de BTS, el embajador global de la marca Louis Vuitton. Imagen: Louis Vuitton

La aclamación de Hallyu («Ola coreana») también fue evidente en la popularidad de Squid de Netflix, que en 2021 se convirtió en el programa de mayor rendimiento de la plataforma de transmisión, y aún lo es. Del mismo modo, los programas de drama coreanos, también llamados K-dramas, también están en aumento, con muchas de sus propias estrellas en el centro de atención mundial. Mientras tanto, el impacto de Hallyu en la industria de la moda es tan influyente que se ha convertido en un tema de investigación dedicado en la plataforma de pronóstico de tendencias y conocimiento del consumidor Fashion Snoops. El tema fue retomado por Nico Gavino, estratega cultural de la firma, quien estudió el fenómeno desde su nacimiento hasta su potencial influencia futura. En declaraciones a FashionUnited, Gavino compartió algunas ideas sobre su investigación hasta el momento, donde analizó en profundidad la influencia y el poder que tienen tanto las estrellas como sus seguidores.

El auge de la cultura coreana

Entonces, ¿de dónde viene esta fascinación por la cultura coreana? Para aquellos que miran hacia adentro, el auge de Hallyu parece haber surgido repentinamente en el ojo público occidental. Sin embargo, esto está lejos de ser cierto. El país, una vez devastado por la guerra, emergió de la agitación económica a través de regímenes que impulsaron la modernización y la industrialización, con especial énfasis en la producción cultural y la tecnología de la información. «El surgimiento de la influencia de Corea del Sur en la cultura occidental no es accidental», dijo Gavino. «Durante décadas, ha sido una prioridad para Corea del Sur expandir su influencia global a través de las industrias culturales».

E’Dawn en el desfile Black Tie AW23 de Valentino. Imagen: Valentino

Su influencia solo se vio fortalecida por la aceleración de las redes sociales, que según Gavino «facilitó su ascenso meteórico». A través de estas plataformas, una audiencia global podría entrar en contacto con las diversas formas de Hallyu, desde K-dramas en Netflix hasta estrellas de K-Pop en Instagram. Si bien en el propio país y en otros del sudeste asiático -como Filipinas, Malasia, Indonesia y Tailandia- estas estrellas tienen una influencia innegable y una gran base de fans, los primeros indicios de su trascendencia ya están presentes en Occidente, especialmente en el industria del entretenimiento. BTS empató con One Direction como el acto más ganador en los Premios Billboard de la Música al Mejor Dúo/Grupo el año pasado, mientras que el thriller satírico de comedia oscura Parasite, dirigido por Bong Joon-Ho, se convirtió en la primera película en idioma extranjero que ganó el premio a la mejor película. . en los Premios de la Academia 2020, catapultando al director y a los actores al estrellato internacional.

Para ganar notoriedad en este mundo, muchas de estas figuras, aunque en su mayoría en el K-Pop, se han preparado desde una edad temprana con el objetivo de convertirse en «lo mejor de lo mejor». Las agencias de entretenimiento como SM Entertainment y HYBE, la compañía detrás de BTS, reclutan talentos potenciales a partir de los 11 años y los preparan para que se conviertan en miembros de grupos de niños o niñas, cada uno con la esperanza de capturar los corazones de los fans de todo el mundo. Los pocos exitosos que lo logran por su cuenta a menudo acumulan grandes bases de seguidores que los adoran y siguen con avidez cada uno de sus movimientos. Sin embargo, si bien estos grupos son considerados de manera regular e injusta como histéricos por sus acciones, se sabe que usan su poder para el bien, aprovechando la oportunidad para hacer donaciones sustanciales a organizaciones benéficas en nombre de su ídolo o influyendo en los movimientos en línea para apoyar a otras personas. buenas causas.

G-Dragon de BigBang en el show Chanel Haute Couture SS23. Imagen: Chanel

El poder de la base de fans

Y su poder no pasó desapercibido. En los últimos años, muchas marcas de lujo han contratado rápidamente a varias K-stars como embajadoras en un intento de atraer a esta audiencia a menudo joven e influyente. En cuanto al K-Pop, nombró a la joyería de lujo Tiffany & Co. Rosado de Blackpink y Jimin de BTS como representantes, Burberry nombró a tres miembros del recién lanzado grupo NewJeans, Taeyang de BigBang fue anunciado como embajador de Givenchy y la estrella del K-Pop nacida en China, Jackson Wang, se unió a Louis Vuitton. Mientras tanto, en el mundo de los K-drama, Song HyeKyo representa a Fendi, LeeMinHo es el embajador de Louis Vuitton y Ji ChangWook ha sido seleccionado como el primer modelo coreano global de Calvin Klein. Pero, ¿cómo contribuyen estas personas a la creación de clientes compradores?

Jimin de BTS en Dior Homme FW23. Imagen: Dior

«La base de consumidores a la que las marcas pueden llegar con celebridades coreanas es doble», señaló Gavino. Los consumidores de Corea del Sur, por ejemplo, fueron nombrados recientemente como los mayores consumidores de lujo del mundo, y el segmento crece rápidamente en el país, donde el poder adquisitivo continúa creciendo junto con su gusto por las marcas de lujo. Mientras tanto, los consumidores globales de Hallyu son un grupo verdaderamente diverso, con una amplia gama de datos demográficos que no son específicos de una sola generación. Si bien los fanáticos mayores a menudo pueden comprar fácilmente artículos con su ídolo favorito, Gavino señaló: “Para los fanáticos jóvenes de Hallyu que no tienen el poder adquisitivo para ser clientes de alto nivel, ver a sus ídolos en la primera fila en una pasarela mostrar o ver a los actores vistiendo piezas en su K-drama favorito planta una semilla para la marca. Hay una cierta confianza y aspiración que une la relación entre los súper fans y las celebridades, y esto es especialmente fuerte cuando se trata de estrellas coreanas”.

Para tener una idea de esta influencia, tomemos a otro miembro de BTS, Jungkook, quien, en particular, aún no ha firmado un acuerdo de marca. El más joven del grupo y la voz detrás de la canción ‘Dreamers’ de la Copa Mundial de la FIFA 2022, los fanáticos lo apodaron ‘The Burnout King’ debido a su poder involuntario para vender los productos que se le vio usar, usar y consumir. . En el pasado, se vistió con prendas como Louis Vuitton, Prada y Balenciaga, y muchas de esas piezas desaparecieron rápidamente de los estantes, a veces a los pocos minutos de su aparición, pero con precios superiores a los $ 1,500. Su influencia ha dejado a los fanáticos preguntándose qué marca, si es que hay alguna, intentará atraer al cantante a una embajada, similar a muchos de sus compañeros de banda.

Gavino agregó: “Muchas marcas de lujo tienen sus ojos puestos en el mercado asiático, por lo que esta estrategia es en parte un movimiento para captar la atención de los consumidores de la región. Sin embargo, no es solo eso. La cultura pop es cada vez más global y las celebridades coreanas son las superestrellas de una nueva generación. Cuando las marcas de lujo trabajan con ídolos y actores de Corea del Sur, no solo se dirigen a los consumidores de Corea del Sur, sino también a los fanáticos del Hallyu en todos los rincones del mundo”.

¿Qué le depara el futuro a Hallyu?

Jackson Wang de Got7 en el desfile de moda masculina OI23 de Louis Vuitton. Imagen: Louis Vuitton

Es este factor el que Gavino cree que será parte integral de la longevidad de Hallyu a medida que la cultura pop se vuelve cada vez más descentralizada gracias a Internet. Agregó: “Durante más de 20 años, los medios coreanos se han abierto paso gradualmente a través de los rincones de nicho de Internet hacia la corriente principal global. No veo la ola coreana como una moda pasajera, sino como una evolución de la cultura pop y el panorama mediático. La entrada de Corea del Sur en el centro de atención es una de las muchas señales de que la cultura pop ya no está centralizada. Mientras que las tendencias de la moda de hoy en día a menudo se mueven a gran velocidad, las tendencias culturales no lo hacen. A menudo tienen una mayor longevidad y continúan evolucionando en lugar de desaparecer por completo”.

Si bien no es probable que la tendencia de las estrellas del K-Pop a convertirse en embajadoras de los gigantes del lujo disminuya en el corto plazo, la influencia de Hallyu también tiene el potencial de hacer avanzar la industria de la moda en general. A los ojos de Gavino, esto podría ser a través de un mayor diálogo entre Corea del Sur y Occidente, lo que podría conducir a una mayor influencia del diseño coreano en la moda de lujo. Al igual que el movimiento K-beauty, una tendencia que gira en torno a las marcas de belleza coreanas que dejaron su marca mundial en 2011 y ahora se proyecta que tendrá un valor de $ 21.8 mil millones para 2026, Gavino cree que la estética coreana también podría abrirse camino en otras formas de moda. arte. y diseño, no solo en relación con los gustos de los consumidores, sino también con la creciente popularidad de las marcas surcoreanas.

Así que Hallyu es claramente algo que no debe ignorarse. Su impacto innegable está solo en sus inicios, y su rápido crecimiento actual aún deja espacio para un desarrollo sin explotar que pueden definir las propias marcas. Gavino concluyó: “No creo que las marcas deban esperar hasta que estas estrellas sean tan influyentes en Occidente para comenzar a prestar atención. Es importante comenzar temprano a cultivar su relación con los consumidores globales de Hallyu. El futuro consumidor provendrá de una generación que creció con el K-pop en la cima de las listas y los K-dramas en la página de inicio de sus servicios de transmisión favoritos”.

Imagen: Tiffany & Co.; Campaña de Tiffany Lock con Rosé de Blackpink

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba
Cerrar