El Museo del Diseño de Londres inaugura una exposición que celebra la creatividad y el legado de la música británica Amy Winehouse el 26 de noviembre.
«Amy: Beyond the Stage» marca 10 años desde la muerte de la cantante y explora su proceso creativo desde el concepto hasta el escenario, su surgimiento como artista, sus influencias musicales, sus álbumes clave, así como la historia detrás de su imagen icónica. colmena y sus momentos de moda más memorables.
Esta es la primera gran retrospectiva de Winehouse y ha sido creada como una celebración de un artista que el mundo perdió demasiado pronto. Comienza desde las primeras etapas de su carrera, lo que permite a los visitantes seguir su ascenso al estrellato y conocer a la cantante a través de elementos personales nunca antes vistos, incluidos sus cuadernos de adolescentes, fotografías y letras escritas a mano.
La exposición también explora el amor de Winehouse por la música, del jazz al soul, del R&B al hip-hop, rindiendo homenaje a su inconfundible voz y letras confesionales, así como a sus influencias musicales, incluidas Dinah Washington, Sarah Vaughn, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Shagri-Las, Ronettes, Motown, Salt-N-Pepa, Lauryn Hill, Erykah Badhu, The Specials, Mark Ronson y Salaam Remi.
Los visitantes pueden experimentar un espacio de estudio inspirado en el estudio de grabación Metropolis donde se grabó ‘Back to Black’ y entrar en una experiencia inmersiva basada en la canción ‘Tears Dry on Their Own’, ambos creados por la reconocida escenógrafa Chiara Stephenson, con diseño digital. de Luke Halls Studio y obras de arte de Studio Moross. Los visitantes también tendrán la oportunidad de profundizar en las letras confesionales de la cantante a través de sus anotaciones personales y descubrir las historias de diseño gráfico detrás de sus álbumes aclamados por la crítica.
El Design Museum examina el estilo de Amy Winehouse en una nueva exposición retrospectiva
También hay una mirada a su estilo ecléctico a través de la fotografía y los atuendos originales que usó durante sus desfiles más importantes, desde ropa de calle hasta marcas de diseñadores como Preen y Moschino para los Brit Awards en 2007, además de looks de los diseñadores Roberto Cavalli, John Galliano y Dolce. y Gabana.
Abarcando las eras ‘Frank’ y ‘Back to Black’, la exposición examina cómo evolucionó el estilo de Winehouse desde el cabello suelto y el guardarropa retro de principios de la década de 2000 hasta el icónico delineador de ojos audaz, el peinado de colmena y la apariencia contemporánea que lució en el lanzamiento. de su segundo álbum. Los visitantes también pueden ver su impacto en el mundo de la moda y conocer a algunos de los diseñadores que colaboraron con la cantante, incluido Fred Perry, y explorar la cultura detrás de los accesorios favoritos de la artista, desde sus populares zapatos ‘dolly pump’ hasta adornos para el cabello.
En la sección final, la exhibición examina el legado de Winehouse tanto en la música como en el diseño, celebrando cómo los diseñadores y músicos han rendido homenaje a su trabajo, desde tributos musicales hasta modas de pasarela de Karl Lagerfeld y Chanel.
Priya Khanchandani, jefa de curaduría y curadora de exposiciones en el Design Museum, dijo en un comunicado: “La impresionante voz de Amy, sus letras confesionales y su manera provocativa la han convertido en una de las artistas más importantes de nuestro tiempo. Con un sonido caracterizado por el pop y el jazz americano de los años 60 fusionados con el soul y el R&B, se resistía a la singularidad del género, y eso se reflejaba en su imagen.
“Aunque aparentemente Amy desafiaba la noción de diseño y era increíblemente realista, tenía un estilo inconfundible y recurría a un conjunto limpio de influencias eclécticas y diversas. Esta exposición rinde homenaje al collage de referencias que inspiraron a Amy y que la convirtieron en un personaje que fue y sigue siendo más grande que la vida».
Amy: Beyond the Stage se estrena el 26 de noviembre en el Design Museum de Londres.
