Diciembre es el momento de reflexionar sobre el año pasado y mirar hacia el año que viene. En este artículo, FashionUnited analiza cuatro tendencias que se apoderaron de la moda en 2019: alquiler de ropa, moda de segunda mano, juegos e inclusión.
Alquiler de ropa
Desde una camiseta básica hasta un elegante vestido de cóctel, muchas marcas están ingresos de alquiler. Según la firma de investigación GlobalData, el mercado de alquiler de ropa y/o servicios de suscripción está creciendo: la firma de investigación prevé que crecerá de $ 1 mil millones en 2018 a $ 2,5 mil millones en 2023.
Un nuevo jugador que se une al juego de alquiler en Europa es Spinning Closet, que se especializa en prestar marcas de lujo como Stella McCartney, Zimmermann, Roland Mouret, Yves Saint Laurent y Alexander McQueen. Por un precio medio de 100 euros, Spinning Closet alquila artículos de moda de cuatro a ocho días a los clientes. La compañía tiene una sala de exposición en Ámsterdam y abrirá varias ventanas emergentes de Spinning Closet en diciembre.
En Bélgica, Closet in the Cloud se lanzó en septiembre “Con una tienda en línea y una tienda emergente en Gante. Closet in the Cloud ofrece ropa de diseñador de AF Vandevorst, Julia June, Ba&sh y Nathalie Vleeschouwer para ocasiones especiales. El primero de Flandes, dijo la fundadora Yasmine Mili en FashionUnited. La tienda temporal está abierta hasta el 13 de enero. «Después de eso, volvemos con una ubicación física, porque notamos que a la mayoría de las mujeres les gusta encajar», dice el fundador.
No solo nuevas start-ups, sino también marcas de moda como Grey Label y cadenas como H&M, República bananera y Proveedores de Urban Outfitters comenzó a alquilar este año. En la nueva tienda insignia de H&M en Estocolmo, por ejemplo, los clientes pueden alquilar artículos de la colección Conscious Exclusive.
moda de segunda mano
Además del alquiler, la segunda mano también está creciendo rápidamente. Más que nunca, los estadounidenses se inclinan por comprar y vender moda de segunda mano, informó el revendedor ThredUp en marzo. El mercado de la moda de segunda mano ha crecido 21 veces más rápido que el comercio minorista en los últimos 3 años. ThredUp espera que este segmento siga creciendo de 24.000 millones de dólares a 51.000 millones de dólares (aproximadamente 45.000 millones de euros) en los próximos cinco años. La compañía prevé que para 2028 el mercado de segunda mano sea 1,5 veces mayor que el del fast fashion y represente el 13% de la ropa de nuestro armario.
En agosto, ThredUp recaudó 175 millones de dólares (equivalentes a 157 millones de euros), mientras que Colectivo Vestiaire recibió una inyección de capital de 40 millones de euros. A principios de este año, The RealReal, una plataforma de lujo de segunda mano, recaudó 300 millones de dólares con su oferta pública inicial. Los minoristas tradicionales también están siguiendo la tendencia: Zalando abrió una tienda pop-up de segunda mano a principios de este año y H&M anunció una prueba de comercio electrónico para artículos de segunda mano y otras historias.
Un nuevo jugador en el Reino Unido es la plataforma en línea Vinted. Fundada en Vilnius, Lituania por Milda Mitkute y Justas Janauskas, Vinted ha estado en vivo en los EE. UU. desde 2010 y entró en el Reino Unido a principios de este año. En noviembre, la compañía recaudó otros 128 millones de euros para invertir en «un rápido crecimiento en Europa».
«Todos alquilan ropa y la usan de segunda mano», dijo. David Shah en un Appletizer Seminario de tendencias en octubre. «Sigan con el buen trabajo, porque este es definitivamente el futuro».
La influencia de los videojuegos en la moda
Según GlobalData, se espera que la industria de los juegos y los deportes electrónicos crezca de $ 131 mil millones (€ 118 mil millones) en 2018 a $ 305 mil millones (€ 274 mil millones) en 2025. La industria de la moda ha entendido esto. Un gran número de marcas de moda han dado sus pasos en el entorno digital en los últimos meses. En octubre, Adidas fue el primer minorista en ofrecer a los clientes la posibilidad de comprar artículos usando un Snapchat juego. Además, el gigante alemán de la moda deportiva ‘8-BIT’ vendió zapatillas de béisbol por 130 dólares (117 euros) a través de su propio juego retro en Snapchat.
Las marcas de lujo también están entrando en el mundo de los videojuegos. Al hacerlo, esperan captar la atención de los consumidores más jóvenes que buscan más que nunca formas experimentales de interactuar con la moda. Las casas de moda Louis Vuitton y Gucci lanzaron sus propios juegos retro en julio pasado. En octubre, Burberry lanzó su primer videojuego en línea, llamado «Rebote B».
«Los últimos cambios no están sucediendo a través de la moda en sí, sino a través de los juegos», dijo el pronosticador de tendencias David Shah.
Futurólogo Lucie Greene dice que los juegos serán muy importantes en 2020. “Para la Generación Z, los juegos son una forma de redes sociales. Hacen contacto a través de Tinder y luego se encuentran en Fortnite. El mundo de los juegos está entrelazado con la cultura visual. Ya teníamos influencers virtuales como Lil Miquela, pero ahora hay una intersección completa entre los juegos y la belleza de la moda. La plataforma Dazed Beauty ofrece reportajes de belleza inesperados, futuristas y de inspiración cibernética”, dice Greene.
Inclusión radical y diversidad
Lo que sorprendió a la experta en moda flamenca Veerle Windels la temporada pasada en la semana de la moda de septiembre fue la inclusión: muchas marcas contrataron modelos de talla grande y nunca antes habían desfilado tantas chicas negras por la pasarela. O chicos, porque la fluidez de género también es importante en la moda.
La diversidad en todas sus formas impregnará el mundo en 2020, predice Lucie Greene. El futurólogo cita a Universal Standard, la marca de moda estadounidense que vende ropa desde las tallas 00 a la 40 de EE. UU. (34 a 70 de la UE), como un buen ejemplo. Henning van Lauren Chan ha creado ropa de trabajo formal que favorece a todo tipo de cuerpo. Sainsbury’s ha creado una línea de embarazo y lactancia atípica, y Tommy Hilfiger, con Tommy Adaptive, se enfoca en consumidores con discapacidades. En las campañas vemos cada vez más modelos con condiciones reales de la piel como psoriasis, acné, celulitis o estrías, según Greene.
El texto de este artículo proviene de artículos publicados anteriormente por los editores Marjorie van Elven, Huw Hughes, Katrien Huysentruyt y Angela Gonzalez-Rodriguez. Selección y elaboración: Esmee Blaazer. Publicado originalmente en FashionUnited.NL, traducido y editado
Imagen de la página de inicio: Spinning Closet
