Hasta el domingo 2 de abril de 2023, el público puede descubrir «¿Qué hay para almorzar?», la exposición temporal parisina de tres días que presenta los trabajos de estudiantes y futuros graduados del máster en dirección de arte e imagen de moda de la escuela de moda francesa Institut. Français de la Mode.
El propósito de la exposición es brindar una visibilidad única a los estudiantes y futuros graduados en la escena de la moda en el Institut Français de la Mode (IFM), un programa de maestría de dos años codirigido por los educadores Stéphane Wargnier y Alice Litscher. En el primer año de este curso, los estudiantes tocan todas las áreas que puede cubrir la dirección de arte: fotografía, video, diseño gráfico, merchandising, gestión de eventos, estrategia de redes sociales, construcción de desfiles de moda, diseño de sonido, etc. – a través de una serie de talleres, principalmente en el campo del diseño de moda. – En el segundo año, tienen seis meses para completar el curso. En el segundo año tienen seis meses para realizar un proyecto personal, que es el que se exhibe en la exposición, y seis meses de prácticas.
La primera exposición de los dieciséis futuros egresados del Máster en Imagen de Moda del IFM
«Todos tienen diferentes objetivos profesionales, algunos quieren entrar en volumen (tiendas emergentes, eventos, escaparates), otros se especializan en imágenes», explica el educador de IFM Stéphane Wargnier, el día de la inauguración de la exposición. Para esta instalación estuvieron solos, tanto por la inspiración de su presentación como por el cartel, la elección del lugar o el conjunto.” Las paredes desnudas del lugar elegido, 3537, un espacio cultural en Dover Street Market, evocan las del Palais de Tokyo. Para la exposición, cada uno de los 16 alumnos ha desarrollado un tema personal que expresan a través de una instalación compuesta por fotografías, vídeos, textos u objetos.
El estudiante Jooey Son creó el concepto de «escuela de encanto», una verdadera escuela de amor, porque «no debes tener miedo de enamorarte». Alena Republik, una joven diseñadora nacida en Rusia, creó un imaginativo estado totalitario ficticio llamado «Slava Republik», «lleno de propaganda mediática, donde las mujeres se rebelan». La estudiante Semi Yang explora los límites de género con su instalación «Crush Boys», «configurada por diferentes culturas, especialmente el pop de Corea del Sur», explica la estudiante. Matilde Balestri traza una línea efímera entre humanos y animales, realidad y fantasía, digital y físico a través de «Tassonomia Inventata», que juega con las palabras, los sonidos y el escaneo 3D.
Convocatoria de interacción, «Imagen lenta para la moda» de Maya Agam
El objetivo de la artista emergente israelí Maya Agam no es solo captar la atención a través de un mundo que aprecia, sino mantener esa atención. Capta la atención de los visitantes con su instalación interactiva: una araña de cristal en la que se han sustituido las bombillas por una serie de teléfonos móviles. Cualquiera que tome una foto del trabajo inevitablemente se ve a sí mismo en la pantalla del teléfono (a la manera de una selfie) y no puede escapar de su propio reflejo.
Los cables eléctricos «que nos abruman a todos», según Maya Agam, están esparcidos por el suelo, como para recordarnos la conexión siempre presente entre la tecnología y los humanos. Este es precisamente el tema que explora el artista a través de una versión contemporánea de la estética renacentista.
El candelabro, exhibido anteriormente en el Palais de Tokyo en París como parte de la exposición Imagination by Sheriff Projects, fue creado para mostrar el trabajo del diseñador Louis Gabriel Nouchi. Una colaboración que refleja el propósito de «¿Qué hay para almorzar?»; para ayudar a los jóvenes graduados a encontrar un trabajo o, en su defecto, una pasantía. Apostemos a que esta presentación posiblemente llegue a otros lugares donde se pueda mostrar la originalidad de estos futuros directores de arte.
Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited.FR. Traducido y editado del francés al inglés por Veerle Versteeg.
