Fashion Scout está en el corazón de la Semana de la Moda de Londres, apoyando y empoderando a los diseñadores de moda y accesorios de todo el mundo. Uno de los más destacados fue el programa Future Collective, que presentó a tres talentosos diseñadores emergentes: Gyouree Kim, Figura Services y Felix Bendish.
FashionUnited habló con los tres talentos emergentes después del desfile para aprender más sobre sus marcas, la inspiración detrás de sus colecciones debut en LFW, cómo abordan la sustentabilidad y sus planes para el futuro.
Gyouree Kim
La diseñadora de moda nacida en Corea del Sur y radicada en el Reino Unido, Gyouree Kim, que estudió en Central Saint Martins y el Royal College of Art, tiene más de cinco años de experiencia técnica en la confección de prendas y ha creado una marca utilizando materiales de stock y telas cortadas.
Kim fusiona la moda histórica con una estética contemporánea para crear prendas con corsetería y capas intrincadas para producir piezas únicas y llamativas. Para Otoño/Invierno 2023, Kim se inspiró en los guardianes imaginarios que protegen la tierra para su colección de vestidos en tonos naturales y prendas sueltas de algodón y encaje.
A medida que avanzan los debuts, no hay nada mejor que esto. La colección de Kim estaba llena de creatividad y artesanía, con el deseo de mostrar que la sustentabilidad es alcanzable para un diseñador joven y emergente. Además de su éxito en LFW, Kim también ha trabajado recientemente con el cantante Sam Smith, creando atuendos con materiales reciclados para sus bailarines.
¿Cómo describirías la estética de tu marca?
Gama de prendas de calidad detalladas, superpuestas a través de elementos de corpiño y una mezcla de estética histórica y contemporánea.
¿Cuál es la inspiración detrás de tu colección Otoño/Invierno 2023?
Inspirándome en la flora y los guardianes, me imagino a los guardianes del bosque protegiendo y cuidando a la madre tierra. Quería dar a los espectadores una sensación de tranquilidad, como si estuvieran entrando en el bosque místico.
La colección presenta siluetas de inspiración histórica, combinadas con corsetería, artesanía y el uso de materiales naturales.
¿Cómo implementas prácticas sustentables en tus diseños?
Utilizo materiales mortuorios y telas cortadas para mi colección. Es inseparable de mi proceso de creación el uso de medios que de otro modo serían pasados por alto o descartados como desechos.
¿Qué significó para ti desfilar en la Semana de la Moda de Londres?
Como diseñador independiente, la Semana de la Moda de Londres es, sin duda, una de las mejores oportunidades para mostrar mi marca y revelar quién soy. Hacer que las personas conozcan mi marca y conectarse con más personas, uniéndose al mundo más grande. es un comienzo
¿Quién te inspira en la industria de la moda?
Helmut Lang. Su intelecto excepcional para fusionar el arte con la moda es lo que más me inspiró cuando comencé a aprender moda. También me encanta el enfoque de diseño deconstructivo de la marca Margiela y adoro la conciencia sostenible y la interacción social de la marca Vivienne Westwood. Bastante difícil nombrar uno.
¿Qué sigue para tu marca?
¡Al encontrar financiación, obtienes una oficina estudio/sala de exposición!
Figura Servicios
Figura Services, fundada en 2021 por el talentoso dúo de diseñadores Celeste y Valerio, se describe como una «mutación en evolución», con la marca experimentando con la creación de uniformes expresivos que perciben la psique oscuramente seductora de sus usuarios.
Para Otoño/Invierno 2023, la colección ‘The Damage Done’ evoca la idea de un experimento de laboratorio que salió mal, con piezas que enfatizan el tema del error, incluido un look en el que la modelo vestía una camisa en una bolsa de tintorería alrededor del cuello.
Otros looks que resaltan la estética de laboratorio de la marca incluyen abrigos extragrandes con cuellos de piel sintética, vestidos de tela con tacto de papel, chaquetas acolchadas y pantalones anchos.
¿Cómo describirías la estética de tu marca?
No nos gusta etiquetar nuestro trabajo. Creemos que es un proceso mutacional en evolución.
¿Cuál es la inspiración detrás de tu colección Otoño/Invierno 2023?
«The Damage Done» evoca la idea de un experimento de laboratorio que salió mal. Las personas son curiosas, pero también temen adónde conducirá su curiosidad: el exceso de confianza engendra tragedia y un monstruo surge de la tormenta.
Las piezas que componen esta colección enfatizan el tema del error, junto con la estética del laboratorio como núcleo del ADN de la marca.
¿Cómo implementas prácticas sustentables en tus diseños?
La mayoría de los tejidos que hemos utilizado en nuestras colecciones cuentan con una certificación medioambiental de producto que certifica que han sido sustraídos de los procesos de desvalorización y potenciados a nuevos usos. Esta certificación es una declaración ambiental sobre procesos de recuperación de tejidos que garantiza la transparencia y trazabilidad de los tejidos desde el origen.
La elección de estos tejidos nos permite caracterizar nuestras colecciones en términos de durabilidad. Todos nuestros productos están hechos a pedido, hechos a mano y producidos en cantidades limitadas.
¿Qué significó para ti desfilar en la Semana de la Moda de Londres?
LFW siempre ha sido un objetivo nuestro. Es una inspiración para nosotros poder expresar lo que creemos y siempre habrá más.
¿Quién te inspira en la industria de la moda?
Aquellos que traspasan los límites, desafían y gritan.
Félix Bendish
Felix Bendish, con sede en Mumbai, que participó anteriormente en la Semana de la Moda de India, celebra la artesanía de la artesanía y el bordado, combinando técnicas tradicionales con la impresión digital moderna para ofrecer una nueva perspectiva.
Se inspira en la naturaleza, las texturas, el arte y la arquitectura para crear sus bordados intrincados y coloridos, utilizando telas lujosas como seda de cabra, sarga, terciopelo y georgette en sus colecciones.
Para el otoño/invierno de 2023, Bendish se inspira en el elemento fuego y usa colores vivos para crear una mariposa, que presenta adornos espejados y de colores en sus vestidos y sombreros y como estampado en su sastrería.
¿Cómo describirías la estética de tu marca?
Mi amor por el bordado siempre ha estado ahí desde que empecé en la moda. Traducen este medio en ropa extravagante y accesorios de moda, así como bordados impresos digitalmente para dar una ilusión adicional. Esta es la USP de mi marca.
¿Cuál es la inspiración detrás de tu colección Otoño/Invierno 2023?
En las últimas dos temporadas hemos estado trabajando en los cinco elementos. Esta temporada la colección se llama «Cerebral Morphism» y tomamos formas térmicas inspiradas en el elemento Fuego. Los colores vivos del cerebro se transforman gradualmente en un concepto de mariposa, y las prendas pasan por capas y formas de tejido de texturas y patrones de bordado.
¿Cómo implementas prácticas sustentables en tus diseños?
Me encanta la idea de reciclar ropa y telas viejas. En mi colección actual, distorsioné mi ropa muy vieja y la reutilicé en un nuevo formato. La colección también tiene capas de adornos superficiales donde disfruté usando telas sobrantes.
¿Qué significó para ti desfilar en la Semana de la Moda de Londres?
La Semana de la Moda de Londres es una de las capitales de la moda más importantes del mundo. Me permite explorar la moda en streetwear y prêt-à-porter, puedo ser creativa y peculiar y crear piezas de moda atrevidas. Para mí, la Semana de la Moda de Londres es mágica.
¿Quién te inspira en la industria de la moda?
Me encantan los diseñadores como Oliver Rousteing, John Galliano y Stephen Jones, y soy un gran admirador de los artistas creativos como la fallecida Vivienne Westwood, Thierry Mugler y Alexandra McQueen.
¿Qué sigue para tu marca?
Quiero que la gente disfrute y use la ropa y los accesorios que hago, y espero ver mis colecciones en más y más tiendas alrededor del mundo.