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El impacto de la reina Isabel II en la industria de la moda durante su reinado

A lo largo de su reinado de 70 años, la reina Isabel II rara vez ha evitado hacer una declaración de moda. Desde lentejuelas de colores hasta sombreros distintivos, su guardarropa era muy reconocible y definía la estética de la ropa «real».

Después de su muerte, el 8 de septiembre, varios los miembros de la industria de la moda han recurrido a las redes sociales para expresar su dolor por su muerte y sus condolencias a la familia real, dando un vistazo al impacto que tuvo la difunta Monarca en la industria.

Mientras la Semana de la Moda de Londres se prepara para el próximo funeral, programado para el 19 de septiembre, con un calendario adaptado y varios cierres de tiendas, FashionUnited ha destacado algunas de las contribuciones de Su Majestad (HM) a la moda, incluidos los premios que apoyan a los diseñadores británicos y su propia ropa. elecciones a lo largo de los años.

noviembre de 1947

Antes de su coronación, la reina Isabel II ya estaba haciendo declaraciones de moda históricas. Mientras se casaba con el príncipe Felipe de Grecia, la entonces princesa se puso un intrincado vestido de novia diseñado por el diseñador británico Norman Hartnell. La pieza vio a 350 mujeres trabajando en su creación durante un período de tres meses y contó con 10,000 perlas de semillas cosidas a mano importadas de Estados Unidos.

Como Gran Bretaña todavía era de posguerra, las medidas de austeridad significaron que la gente tenía que usar cupones de racionamiento de ropa. El gobierno británico le dio a la princesa 200 cupones para pagar el costoso vestido, lo que incitó a las mujeres de todo el país a enviar por correo tokens adicionales a Elizabeth con la esperanza de ayudar a crear el vestido.

junio de 1953

Hartnell también fue responsable del diseño del vestido de coronación de HM y la ‘túnica de la herencia’, que la reina seleccionó de una serie de bocetos que le presentó el modisto británico. El vestido final contó con emblemas florales y sedas de colores pastel, mientras que el vestido de seis metros y medio, creado por Ede & Ravenscroft, tomó un total de 3.500 horas y 12 costureras. Además, la nueva reina también usó una variedad de joyas notables, incluidas piezas hechas originalmente para la reina Victoria en 1858 y luego usadas por la reina María y la reina madre.

Imagen: Cortesía de Royal Collection Trust; El vestido de coronación de Su Majestad la Reina y la Reina Isabel II el día de su coronación por Cecil Beaton

noviembre de 1965

Los Queen’s Awards for Enterprise se lanzaron como un programa para apoyar a las empresas británicas y otras organizaciones que se han destacado en el comercio internacional, la innovación y el desarrollo sostenible. Desde sus inicios, varias marcas de moda han recibido el prestigioso premio, incluidas Burberry, Gieves & Hawkes y House of Fraser. Seleccionados por el Monarca, los destinatarios del premio tienen derecho a usar Royal Arms en relación con su negocio durante cinco años después del premio.

Imagen: Burberry, las celebraciones del Jubileo de Platino de la Reina

febrero de 1975

La reina Isabel visitó México en un viaje de estado con su difunto esposo, el príncipe Felipe, y aparece en la foto con un vestido amarillo plisado y un sombrero inspirado en un turbante. A pesar de ser el más comentado, no fue el único look que lució durante el viaje, durante el cual visitó una gran cantidad de ciudades y regiones de México. En particular, durante su estadía de 24 horas en Yucatán, HM usó un total de cuatro vestidos y una selección de varios accesorios, incluido un collar de perlas de tres hilos.

1994

La consejera real Angela Kelly se unió al Palacio de Buckingham para trabajar en la Casa Real y más tarde fue nombrada asistente personal y de vestuario de la Reina. Kelly pasó a crear atuendos notables para la Reina, como su look para la boda de Kate y Will. También ha publicado dos libros sobre sus experiencias vistiendo a la Reina, incluido el libro de memorias de 2019 The Other Side of the Coin: The Queen, the Dresser and the Wardrobe.

noviembre de 1999

La reina Isabel II asistió al Royal Variety Performance en Birmingham con un vestido brillante con un top de lentejuelas en contraste y una falda de rayas doradas, una elección inusualmente audaz para HM. Después del evento, el diseñador creativo alemán Karl-Ludwig Rehse le dijo al Daily Telegraph: “La gente parecía estar encantada con la apariencia. Ella era impresionante. Ella es como todas las damas, irá tras algo nuevo. Es divertido trabajar con ella y tiene mucho conocimiento sobre las telas. Sabe cómo debe comportarse la ropa, cómo debe moverse”.

abril de 2011

Para la boda del Príncipe William y Kate Middleton, la Reina apareció con un vestido amarillo pálido y un sombrero amarillo a juego diseñado por su modista personal Angela Kelly. El look consistió en un abrigo de crepé de lana y un vestido a juego, con un sombrero estilo marinero adornado con rosas de seda y hojas. También usó el broche «Lover’s Knot» que heredó de su abuela, la reina María.

junio 2012

La Reina asistió al concierto del Jubileo de Diamante con un vestido bordado en oro hecho con material comprado en 1961. El diseño se inspiró en el Monumento a la Reina Victoria en las afueras del Palacio de Buckingham. El evento contó con actuaciones de Kylie Minogue, Robbie Williams y Elton John.

julio 2013

Como parte de las festividades de cuatro días de la coronación de la Reina, el Palacio de Buckingham organizó una pasarela en sus jardines, abierta al público en general, y destacó las marcas que tenían un mandato real. Las empresas que participaron en la exposición incluyeron a Dege & Skinner, Hunter, Tom Smith y Gieves & Hawkes, cada una de las cuales exhibió varios productos que se han suministrado a la Familia Real a lo largo de los años.

Imagen cortesía del Festival de la Coronación

diciembre 2014

Mary Quant, a menudo aclamada como el cerebro detrás de la minifalda, ha sido nombrada como una de las laureadas en la lista anual de Honores de Año Nuevo de la Reina, junto con la fundadora de Cambridge Satchel, Julie Deane, quien fue nombrada OBE, y el British Fashion Council. (BFC) Caroline Rush, quien ha sido nombrada CBE. Los diseñadores que han hecho la lista, tanto del pasado como del presente, incluyen a personas como Vivienne Westwood, Stella McCartney, Grace Wales Bonner y Kim Jones de Dior. La lista los honra por sus contribuciones a sus respectivas industrias.

Imagen: Stella McCartney

mayo 2016

La Reina hizo una rara aparición en la portada de Vanity Fair para conmemorar su 90 cumpleaños. A ella se unieron las fotos exclusivas, que fueron tomadas por la fotógrafa Annie Leibovitz en su casa del Castillo de Windsor, de sus amados corgis, así como de miembros de su familia.

febrero 2018

El BFC ha lanzado un Premio Reina Isabel II de Diseño inaugural, establecido como un medio para destacar el talento emergente en el diseño británico. Richard Quinn fue el primer destinatario y fue reconocido por su impacto en la industria de la moda y el desarrollo de su estudio de impresión. La Reina asistió a la pasarela de Quinn en la Semana de la Moda de Londres, sentada junto a Anna Wintour de Vogue, y le entregó el premio a Quinn en la siguiente ceremonia. Desde su lanzamiento, Bethany Williams, Priya Ahluwalia y Saul Nash han sido seleccionados como destinatarios.

Imagen: Cortesía de BFC en Getty Images – Fotógrafos: Tristan Fewings, Tim Whitby y Rebecca Lewis

septiembre 2018

La marca británica Hawes y Curtis han colaborado con el Museo Nacional del Ejército para una colección de edición limitada inspirada en el uniforme militar que usó la reina Isabel II durante la Segunda Guerra Mundial. La camisa fue seleccionada para recrear su camisa caqui y su corbata como parte de la cápsula, así como una gama de pañuelos de bolsillo, blusas y gemelos. La colección estaba disponible para su compra en la tienda del museo y en la tienda insignia de la marca en cantidades limitadas.

Imagen: Cortesía del Museo Nacional del Ejército / Hawes y Curtis

marzo 2019

La Reina hizo su primera publicación en Instagram a través de la cuenta oficial de redes sociales de la Familia Real con una foto de archivo de una carta escrita a su tatarabuelo, el Príncipe Alberto. La imagen siguió a la visita de la Reina al Museo de Ciencias de Londres, donde optó por un traje naranja brillante. El look estuvo vinculado al color oficial del año de Pantone, «Living Coral», y se pudo ver en publicaciones posteriores en la página de redes sociales después del evento.

Imagen: Grupo Museo de Ciencias

noviembre 2019

La modista real Angela Kelly ha revelado en sus memorias que la Reina utilizará pieles sintéticas a partir de 2019, siguiendo los pasos de las grandes marcas de moda como Burberry, Versace y Gucci, que han anunciado la eliminación de materiales de origen animal de su gama. . Sin embargo, un portavoz del Palacio de Buckingham dijo a los periodistas que HM continuará usando sus artículos de piel existentes.

Desde el anuncio, Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA, por sus siglas en inglés) ha instado a la familia real a cambiar las gorras de los guardias de la Reina, ahora las del Rey, por pieles sintéticas, en lugar de usar la típica piel de oso. Se elaboró ​​un nuevo material amigable con los animales sugerido por la organización en colaboración con los fabricantes de pieles sintéticas Ecopel y la diseñadora Stella McCartney.

abril 2022

Barbie ha inmortalizado a la Reina Isabel II con su propia muñeca antes del Jubileo de Platino de SM en junio, agregando aún más a la Colección Tributo de Mattel. El look está inspirado en uno de los vestidos más famosos de la Reina y presenta una cinta azul adornada con medallones en miniatura inspirados en las órdenes de la Familia Real.

Imagen: Mattel; Barbie Reina Isabel II

abril 2022

Para celebrar aún más el Jubileo de Platino, la Reina Isabel apareció en la portada de British Vogue por primera vez, junto con una segunda portada con la actriz de Queen’s Gambit, Anya Taylor-Joy. En su página de Instagram, Vogue dijo: «En un divertido eco de Su Majestad la Reina, la actriz del momento Anya Taylor-Joy usa una réplica de tiara de diamantes para su propio momento de disfraces como la princesa punk de la moda». Para su propia imagen, la reina apareció en una fotografía en blanco y negro con la verdadera tiara estatal de Jorge IV, en una fotografía tomada por Antony Armstrong Jones en los primeros años de su reinado.

Imagen cortesía de Condé Nast, Vogue abril de 2022 – Fotógrafo: Antony Armstrong Jones

julio 2022

Se ha lanzado una serie de exposiciones para celebrar el Jubileo de Platino de la Reina en varias residencias reales, incluida ‘La adhesión de la Reina’ en la inauguración de verano de los Salones de Estado en el Palacio de Buckingham y ‘La Coronación de la Reina’, que tiene lugar en el Castillo de Windsor. Las exposiciones se realizan una al lado de la otra desde julio hasta octubre de 2022 y cada una muestra una gama de ropa y joyas usadas por HM.

Las piezas notables en las exhibiciones incluyen el vestido de coronación, el vestido de estado y los looks usados ​​por la Reina durante las celebraciones de su jubileo a lo largo de los años.

Imagen: Royal Collection Trust

septiembre 2022

Las últimas fotos de la Reina fueron tomadas en el Castillo de Balmoral durante una visita de la nueva Primera Ministra de Gran Bretaña, Liz Truss. Capturadas por la fotógrafa real Jane Barlow, las imágenes muestran a HM vistiendo el Balmoral Tartan, un patrón que solo pueden usar los miembros de la familia real aprobados por la Reina. Se dice que el tartán fue diseñado por el Príncipe Alberto en 1853 y es el único tartán diseñado por un miembro de la familia real, según Scottish Tartans. Su combinación de colores consiste en gris con superficies rojas y negras y un fondo que contiene hilos blancos y negros entrelazados para lograr un tono de granito.

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