Maison Ullens anunció este lunes el nombramiento de su nuevo director creativo: Christian Wijnants. Al enterarse del anuncio, FashionUnited realizó una entrevista en video con el diseñador belga, quien habló sobre su colaboración con Maison Ullens y compartió su visión de la moda belga, el lujo y el trabajo colaborativo.
Acabas de ser nombrado director artístico de Maison Ullens y trabajarás junto a Myriam Ullens, la fundadora. ¿Cómo será el proceso creativo?
De hecho, hemos estado trabajando juntos durante una temporada. Ya había comenzado la temporada de verano hace ocho meses, luego hice algunas consultas para el invierno y ahora me he ayudado por completo con la colección. Esto va muy bien. Myriam y yo primero hablamos sobre nuestros deseos, los temas que nos gustaría usar, diseño las colecciones y luego es con el equipo creativo y de producción de Maison Ullens.
Voy al estudio una vez a la semana, más o menos, y Myriam viene a la oficina de vez en cuando para seguir conmigo la evolución de la colección. Es realmente una colaboración en la que Myriam me da un poco de información y habla mucho sobre sus viajes. A medida que la colección evoluciona, cambiamos un poco las cosas según el estado de ánimo de la época y nuestras propias experiencias. Pero básicamente trabajo en un moodboard de principio de temporada, diseño las colecciones, elijo los materiales, colores, etc. y se los presento. Ella me guía mostrándome las tiendas y la clientela, pero luego le traigo nuevas ideas y creaciones.
Las colaboraciones en la cima de las grandes casas de moda son cada vez más frecuentes. ¿Qué piensa usted al respecto?
Ciertamente amplifica una marca. Incluso dentro de mi propia marca [note:
Christian Wijnants launched his eponymous label in 2003], trabajar con la gente es importante para mí. Me refiero a la colección, a los zapatos, a los accesorios, intento rodearme de gente con la que me comunico. Creo que a toda persona creativa le gusta tener una segunda mirada, una tercera mirada, una perspectiva diferente, etc. Creo que siempre es un enriquecimiento y no entiendo por qué no pasó hace 10 o 15 años. Es enriquecedor para diferentes partes. Puede traer muchas cosas nuevas.
¿Por qué le dijiste que sí a Maison Ullens?
Ya conocía bien Maison Ullens porque era bastante conocida en Bélgica. Y luego me gustan mucho las prendas de punto, trabajo mucho con ellas en mis colecciones. Maison Ullens es una casa hermosa porque hacen prendas de punto muy hermosas, la calidad es extremadamente alta y hay muchas fábricas hermosas con las que trabajamos. No se puede decir que no a una colaboración con una casa tan bonita como esta, trabajando con fábricas que están todas en Europa, casi todas en Italia, con máquinas y técnicas realmente top. Es una colaboración muy bonita. Estoy muy feliz de poder hacerlo.
En el comunicado de prensa anunciando su nombramiento, Maison Ullens expresó su deseo de «afirmar aún más el carácter belga de la casa». ¿Qué es el diseño de moda en Bélgica hoy?
Es bastante difícil de describir porque soy belga y, a veces, es más fácil ver las similitudes desde el exterior. Creo que es bastante diverso. Son diseñadores belgas que tienen estilos muy diferentes. No creo que estemos hablando necesariamente de un estilo, sino más bien de una forma de trabajar, un sentido del humor, una libertad en el sentido de que la moda belga no es muy antigua. No es como París o Milán donde hay una jerarquía en la moda, una historia a veces pesada en ciertas casas. En Bélgica, la gente lleva no mucho tiempo haciendo moda, por lo que hay una especie de libertad para trabajar. Cuando trabajaba en una casa de moda parisina, era un poco anticuado, había mucha historia, mucho pasado. Esto a veces puede ser un poco pesado y creo que en Bélgica, los diseñadores son quizás más libres en términos de historia, etc.
Creo que también hay muchos diseñadores belgas que tienen un estilo auténtico, cada uno hace algo de lo que quiere y no miran a la izquierda ni a la derecha, no necesariamente tratan de seguir dictados o tendencias, etc. , tal vez también existe este lado humilde. No somos necesariamente diseñadores que persigan estrellas, alfombras rojas, etc. Pero realmente hacemos ropa para usar en la vida cotidiana. Todos los diseñadores belgas que admiro son diseñadores que visten a mujeres reales, no es solo una silueta que ves en un desfile de moda y nunca vuelves a ver. Existe este lado muy realista y pragmático.
«Me gusta pensar en Maison Ullens como una casa que invierte en el futuro».
Esto se relaciona con una cierta definición de lujo en la actualidad. Para ti, ¿qué es una pieza de lujo en 2023?
Para mí, el lujo está asociado con la comodidad, la autocomplacencia. es una mezcla El lujo en Maison Ullens tiene hermosos productos. La calidad es extremadamente alta. Los productos son tan hermosos, pero incluso puedes usarlos en interiores o exteriores, hay muchas piezas reversibles. Eso es lujo. Tiene unas calidades magníficas, que vienen de Italia, que se hacen en hermosos talleres donde las cosas se hacen a mano, a la antigua. Y la idea de tener piezas atemporales, creo que eso es lo que define al lujo, piezas que son una inversión, que quieres para 20, 30 años, o incluso más, que le quieres dar a la siguiente generación, que no izquierda. de la moda después de una temporada. Me gusta pensar en Maison Ullens como una casa que invierte en el futuro.
¿Podría describir una pieza que le guste especialmente o que podría convertirse en un éxito de ventas en Maison Ullens?
Ya cuenta con bestsellers que se repiten temporada tras temporada. Esta temporada, traté de presentarles algunos de ellos. También trabajé en piezas llamadas «Travel Kit» que son reversibles. Son calibres muy finos, un calibre 18. El tiempo de tejido es muy largo. Hay un color arriba y un color debajo, así que puedes usar las piezas al revés. En concreto hay un cardigan grande que hice en dos colores, muy holgado, con mangas rectas, sin botones, que es relativamente fino, fluido y femenino, algo muy puro, muy ligero. Es una obra en la que me gustaría pasar el resto de mi vida. Un cárdigan para acurrucarse. Es esta idea de comodidad, de capullo, que me gusta mucho… Para cuando estás en un avión o cuando estás en el sofá un domingo por la tarde, viendo una película o en la calle. También está esa elegancia cuando caminas, ese lado ligeramente dramático cuando se abre el cárdigan porque es muy largo. Me encanta este tipo de pieza muy simple, casi obvia, que te hace pensar: «Tenía que tener esto». Estas son piezas que llevaremos adelante en el futuro.
¿Cuál será el flujo de recolección?
Es decir, dos colecciones, o temas, por año. Pero es cierto que trabajaremos un poco con cápsulas, es decir, habrá un primer envío, un segundo envío… En función de los pedidos, por qué se entregará en las boutiques. Pero no volveremos al sistema de pre-recogida. Será primavera/verano, otoño/invierno.
¿Cuál es tu relación con las redes sociales?
Es un poco una cosa de amor y odio que he tenido desde el principio. Tal vez me tomó demasiado tiempo dar me gusta en las redes sociales por los aspectos positivos. Al principio yo era muy crítico y ahora creo que hay algo maravilloso, que es que cada uno puede hablar de lo que quiere, mostrar sus ideas, ese lado creativo. Alguien que tiene un trabajo que puede ser un poco aburrido puede convertirse en un súper influenciador en Instagram con ideas creativas en muchos sectores diferentes. Me tomó un tiempo, pero creo que es increíble poder decir que no solo la gente de la moda habla de moda, y que al final del día, hace 10, 15 o 20 años, solo podías ver una descripción general específica. de la moda, solo de profesionales, periodistas o estilistas. Pero hoy podemos traer otra visión. Lo encuentro enriquecedor.
¿Qué cuentas sigues en Instagram?
No sigo a muchos influencers. Pero sigo revistas, GentleWoman por ejemplo, WWD o FashionUnited, etc. Es una mezcla de material informativo y material en profundidad. Y obviamente hay algunos influencers que sigo porque su estilo me inspira. No estoy en las redes sociales todo el día, pero sí de vez en cuando. Hay una libertad y una ligereza y este tipo de democratización de la información que, al principio, me perturbó porque encontré que todo se revelaba, todo se movía muy rápido. Siempre amé a Martin Margiela porque no mostraba su rostro, porque no mostraba su nombre en la etiqueta, era discreto. Siempre he apreciado eso en la moda, cuando hay misterio y hay que buscarlo.
Pero ahora, algunos diseñadores y marcas incluso están imaginando piezas en función de cómo se verán visualmente en Instagram…
Lo sorprendente es que hace 15 años no tenía idea de la vida de mi ropa después de la creación. Haría un espectáculo, vendería la colección, las colecciones se enviarían a todo el mundo. Y luego no tenía idea de lo que pasó después de eso. Ahora veo al cliente publicando en Nueva Zelanda, Japón, Hawái, Nueva York o en la boutique mostrando sus escaparates. Veo a la influencer usando mi ropa en un festival. De hecho, veo la vida de la prenda que antes no veía. Es increíble saber qué pasa después de eso, saber que el vestido se usó para una barbacoa en Texas como esa.
Antes, veías a alguna que otra actriz con un vestido en un festival y eso era todo. Ahora, ver mis colecciones cobrar vida, verlas evolucionar, es algo fascinante que me aporta mucho. No paso mi vida viéndolo, pero aún así es agradable ver cómo la gente lo interpreta. Porque hago sugerencias, cierto look, pero luego los clientes hacen lo que quieren. Ellos definen el estilo que le quieren dar a la ropa. Es muy interesante como diseñador ver la ropa que ha creado en un contexto completamente diferente.
Su marca homónima celebra su 20 aniversario. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Acabamos de abrir una segunda boutique en Berlín. Es cierto que la idea de abrir boutiques es algo que me es cercano porque me encanta la experiencia del retail, la experiencia de entrar en una boutique, ir de compras, ver los productos. Incluso si el negocio en línea también tiene éxito, me gustaría abrir una tercera, cuarta o quinta tienda en los próximos dos o tres años. Y tal vez también desarrolle el elemento humano nuevamente en el futuro. Lo dejamos de lado por un tiempo durante el período covid.
¿Y la apertura de una tienda en París, tal vez?
No tenemos necesariamente prisa. Abrir una boutique es realmente una cuestión de oportunidad, hay que enamorarse de un lugar. Pero realmente queremos abrir en París en los próximos dos o tres años.
Para terminar, ¿qué te inspira particularmente en este momento?
Lo que me inspiró mucho recientemente es una exposición sobre el artista Urs Fischer en la Ciudad de México.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.FR. Traducido y editado por: Rachel Douglass.
