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La Semana de la Moda de Londres celebra los sentimientos creativos en tiempos inciertos

Cuando se inauguró la Semana de la Moda de Londres el viernes por la mañana, tuvo lugar un intento de ataque terrorista en la estación de metro de Parsons Green, el quinto incidente terrorista que tiene lugar en Gran Bretaña en menos de seis meses. A medida que la Primera Ministra Theresa May eleva el nivel de amenaza terrorista del Reino Unido a su nivel más alto y las fuerzas armadas toman las calles, la Semana de la Moda de Londres casi parece existir en una burbuja separada, ya que las casas de moda de Burberry en Topshop presentan su próxima colección para el mundo de la moda .

Sin embargo, una mirada más cercana a las colecciones presentadas durante el fin de semana revela el hilo común que conecta estos eventos del mundo real con los modelos presentados. En estos tiempos inciertos, los diseñadores están recurriendo al pasado, a temas familiares o temas familiares para crear prendas que ofrezcan a quienes las usan comodidad, santuario o un sentido de pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado.

Las princesas de los cuentos de hadas de Molly Goddard están empezando a crecer

Molly Goddard ha logrado hacerse un nombre en la escena de la moda británica en tres cortos años gracias a sus voluminosos vestidos de cuento de hadas. Pero para Primavera/Verano 2018, la joven diseñadora presentó una colección que reflejaba una era prometedora y se expandió a partir de sus vestidos de princesa de tul.

Los vestidos amplios de algodón y los minivestidos de lentejuelas mostraron una versión más sensual de sus vestidos dulcemente femeninos, mientras que la diseñadora combinó chaquetas a medida con faldas de línea A. La silueta más estructurada se basa en la colección anterior de Goddard, ya que el diseñador tenía una musa más adulta. Sexy pero divertida y despreocupada, la colección ofrece a las mujeres una versión más madura de los diseños de cuentos de hadas de Goddard.

JW Anderson intenta dar a las mujeres «santuario» en un mundo histérico

Jonathan Anderson buscó proporcionar a las mujeres un remedio para la creciente «histeria» del mundo mediante la creación de una colección que volvía a lo básico. En lugar de experimentar con nuevas siluetas y formas, la diseñadora británica optó por usar materiales más comunes, como jersey con capucha y algodón, para crear una colección de vestidos de punto, caftanes, tops Bardot recortados y tops holgados con cuello en V.

Las prendas transmitían una sensación de comodidad y familiaridad, mezclando temas vintage, como un top inspirado en un corsé, con acentos modernos, como cordones de napa. «Creo que nos estamos poniendo muy histéricos. Creo que los medios nos ponen histéricos y creo que a veces hay que volver a lo básico”, dijo el diseñador sobre la inspiración de su colección.

Simone Rocha recurre a las muñecas de porcelana victorianas para la inocencia lúdica

Simone Rocha se inspira con frecuencia en su pasado y en las tiendas familiares para inspirarse en sus diseños, y para la primavera/verano de 2018, se inspiró en sus antiguas muñecas de porcelana victorianas. Solía ​​empujarlos contra la barandilla de la casa para que las muñecas se rompieran y las volvieran a armar.

Después de desempacarlos y jugar con ellos y su hija, buscó crear algo que también fuera inocente, ingenuo y divertido. Esto se tradujo en vestidos camiseros con bordados a juego con delantales de tul encima, chaquetas negras decoradas con encaje blanco y vestidos de algodón con volantes que parecían pijamas.

Mary Katrantzou reinventa los recuerdos de la infancia

La nostalgia por un pasado más inocente fue un punto de referencia recurrente para los diseñadores que se presentaron en la Semana de la Moda de Londres, ya que la diseñadora londinense Mary Katrantzou también recurrió a sus recuerdos de la infancia en busca de inspiración para Primavera/Verano 2018. Tomó una serie de elementos divertidos, como bloques de Lego. , brazaletes de la amistad, cuentas y canicas y los reutilizó para el mundo de los adultos.

Las faldas abullonadas con diseños florales jugaban con recuerdos de flotadores inflables para nadar, mientras que las brillantes y vibrantes parkas de nailon le daban a la colección un toque deportivo. El resultado es una colección que brinda a sus usuarios un sentido subyacente de diversión y ligereza en los tiempos oscuros.

Londres templado, melancólico, idealiza la Costa Azul

Alice Temperley reinventó los veranos en la Riviera francesa para la colección Primavera/Verano 2018 de Temperley London, recuperando el deseo de escapar de la rutina diaria. Pantalones palazzo, cárdigans largos y petos de algodón en tejidos de rayas brillantes, acompañados de vestidos de verano de los años 50 y faldas de becerro. Los colores utilizados tenían como objetivo reflejar la vida fácil del sur de Francia e incluyen lilas, rosas, rosados ​​y melocotones, brindando a los usuarios un dulce vuelo de fantasía del mundo real.

Créditos de las fotos: imágenes de pasarela

La temporada de la semana de la moda internacional de prêt-à-porter para mujeres comienza en septiembre, con todas las miradas puestas en Nueva York, París, Londres y Milán para conocer las últimas tendencias de la próxima temporada. Para todas las lecturas obligadas de la temporada de pasarelas de moda femenina, haga clic en Aquí.

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