Chris Royer era una «Halstonette», una de las deslumbrantes criaturas glamorosas que rodeaban al diseñador mientras revoloteaba a través de eventos de prensa repletos de estrellas y Studio 54. Pero ella contribuyó significativamente a su creatividad detrás de escena. A medida que la película biográfica de Netflix sigue despertando interés en la difunta diseñadora, Royer compartió sus experiencias durante un Instagram Live con el fundador de la agencia de relaciones públicas de VERYNewYork, R Scott French, y la historiadora de la moda Vivian Kelly.
“Me gustó porque tenía antecedentes creativos”, dijo el ex estudiante de diseño de Pratt. «Sabía lo que era drapear y apuntar, y podía aguantar mucho tiempo». El taller a menudo creaba patrones a partir de la propia tela drapeada, que eliminaba ligeramente la forma de Royer, o, a veces, Halston cortaba directamente en la tela, logrando las líneas fluidas por las que se hizo conocido, gracias a lo que Royer describe como sus «manos de escultor». Trabajador, disciplinado y estricto en su trabajo, hacía shows por la noche porque las reuniones consumían sus días. Puede que trabaje hasta las 3 a. m., pero espera que las modelos regresen a las 8 a. m. de la mañana siguiente.
Cuando Halston conoció a su Halstonette
Royer recuerda haber salido del ascensor en el tercer piso a un salón de ultragamuza con velas parpadeantes, música brasileña, cristal fino y paredes de marfil que contienen el toque justo de rosa para acentuar la belleza de todos los tonos de piel. Le habló a la ligera al hombre que la recibió, asumiendo que era un asistente ya que sabía que normalmente no conoces al diseñador hasta que te registran. Abordó la idea de contribuir creativamente a las colecciones, preguntó si Halston tenía sentido del humor. No fue hasta que un miembro del personal se acercó al hombre para decirle: «Halston, Jackie O está lista para su prueba», y él se derrumbó en el sofá riéndose, que ella se dio cuenta de su error. Pero consiguió el trabajo y se convirtió en una de las dos modelos de casas de Halston.
Halston en la batalla de Versalles
«Los estadounidenses no fueron tratados por igual», dijo Royer sobre el famoso enfrentamiento de moda de 1973 entre cinco diseñadores franceses: Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emmanuel Ungaro, Marc Bohan y Givenchy, y los cinco estadounidenses, Oscar de la Renta. Anne Klein, Bill Blass, Stephen Burrows y Halston. Si bien el entorno del Palacio de Versalles era tan hermoso como un cuento de hadas, hacía un frío glacial, con paredes y pisos desconchados, manijas faltantes, sin calefacción, ni siquiera papel higiénico. Los estadounidenses terminaron encontrando sus habitaciones más alejadas del escenario, mientras que los diseñadores franceses estaban bien preparados con grandes escenarios, orquestas, carrozas gigantes: «¡Cardin tenía una nave espacial!» Los estadounidenses habían traído música grabada y Liza Minnelli. Pero la historia registra una victoria para los estadounidenses esa noche, y Royer explica por qué: «Fue más fresco, parte de eso fue la diversidad de los modelos». Unas 11 modelos de color sin precedentes, incluidas Pat Cleveland y Bethann Hardison, estuvieron entre las que dieron vueltas en el escenario en un ambiente de fiesta con canciones de Al Green, Cole Porter y Barry White, mientras que Liza Minnelli puso de pie al público francés con su enérgica actuación. de «Bonjour París».
La inspiración de Halston
Royer inspiró muchos de los diseños de Halston, uno de los cuales fue el vestido «Sarong» diseñado durante unas vacaciones de 1974 en Fire Island. Salió de la piscina y se envolvió en una toalla. Halston se levantó de un salto y empezó a torcer y tirar de la toalla de un lado a otro. Cuando estuvo satisfecho con el efecto, se confeccionó sobre charmeuse de seda en el cabello dañado, se ajustó con una ingeniosa construcción de sostén y pronto se vio en personalidades como Barbara Walters, Lee Radziwill y Marisa Berenson. El diseñador encontró inspiración en todas partes y, a menudo, puso nombre a sus piezas. «Slink» surgió cuando el diseñador notó que una de las persianas plateadas que eran omnipresentes en sus oficinas de Olympic Towers se había dejado a un lado. Halston comenzó a dibujar y la idea se convirtió en un vestido de noche estilo toga con volantes. La facilidad de uso siempre fue importante a pesar del glamour asociado con las creaciones de Halston y se le atribuye la creación del pantalón con cintura elástica. Poseedor de un ojo para los detalles, también tenía una visión macro, y en una gira de relaciones públicas de alto perfil en Japón y China, Halston vistió a todo su séquito de 30 personas con ropa de día de colores coordinados, vestidos de cóctel completos con cinturones obi y looks de noche con cuentas. . para cada momento del recorrido.
Película biográfica y legado de Halston Netflix
«Le faltan piezas y no es un documental», advirtió Royer sobre la exitosa película biográfica de cinco partes producida por Ryan Murphy basada en el libro del autor Stephen Gaines. Pero alaba a Ewan McGregor como diseñador y reconoce la importancia cultural de la película biográfica. “Trae conciencia a la generación más joven y ha vuelto a poner el nombre en el ojo público. Además, todos quieren saber sobre Studio 54. Fue todo, un lugar legendario, fue un gran momento”. Royer conservó todos los vestidos que Halston le hizo a lo largo de los años y los prestó a museos como el Met y el FIT, entre otros. Ella dice que Halston insistió en preservar su legado a través de una colección archivada. «Es algo que siempre ha querido. A través de la ropa obtienes una verdadera comprensión de su ADN, su filosofía”. Del diseñador que allanó el camino para la revolución de las licencias en las próximas décadas, pero que perdió su nombre en el proceso, nos recuerda: «Soy lo único que queda de él».
Fotos cortesía de Chris Royer
La editora de moda Jackie Mallon también es educadora y autora de Silk for the Feed Dogs, una novela ambientada en la industria de la moda internacional.
