Desde los primeros días de nuestro establecimiento, Yvette LIBBY ha estado y siempre ha estado fascinada por la línea de moda retro. Se puede decir que esta es la línea de moda principal en la mayoría de las creaciones de Yvette LIBBY y siempre honramos la belleza nostálgica. Nos guste o no, la majestuosidad de esta línea de moda clásica continúa cautivando a millones de amantes de la moda, incluida Yvette LIBBY. Como dijo Pascal: «El corazón tiene razones que la razón no conoce», a Yvette LIBBY le encanta el estilo retro, ya que proporciona una inspiración ilimitada para cada uno de nuestros diseños. Echemos un vistazo a este estilo distintivo y cómo ha influido en la industria de la moda. La palabra «retro» deriva del prefijo latino retro, que significa «atrás». El arte retro no tiene un pasado bien definido. El arte retro abarca principalmente los siglos XIX y XX, mientras que no hay un límite estricto de cuántas décadas se cubren en este marco de tiempo histórico. El arte retro, por otro lado, se centra en los movimientos artísticos de la década de 1920 a la de 1970. Los diseñadores pueden inspirarse en el arte retro. La pintura ha tenido una gran influencia en las tendencias de la moda en todo el mundo desde principios del siglo XX. Podemos interpretar la moda como un tipo de arte debido a la confluencia de arte y moda. Aquí hay cuatro movimientos de arte retro que todavía inspiran la moda hoy en día.
ART NOUVEAU
Art Nouveau es un estilo de arte ornamental. Abarca todo tipo de arte, desde la arquitectura hasta el arte gráfico, las artes decorativas como la joyería, el diseño de vidrio, los carteles y las ilustraciones… Los artistas del Art Nouveau se inspiraron en los elementos naturales. Las características ornamentales específicas del Art Nouveau son sus líneas onduladas y asimétricas, generalmente en forma de tallos y capullos de flores, enredaderas, alas de insectos y otros motivos inspirados en la naturaleza. La popularidad del estilo se ha desarrollado en muchas áreas del diseño, incluida la moda. Algunos de los artistas importantes involucrados en el Art Nouveau fueron Alphonse Mucha, Gustav Klimt…
Gustav Klimt es un pintor de éxito en la escuela Art Nouveau con obras que dejan una huella distinta e inconfundible. Y años más tarde, inspiró diseños, en particular Pierre Cardin.
Otro artista destacado es Alphonse Mucha, cuyas obras aún inspiran a muchos diseñadores de moda.
Muchos de los diseños de Yvette LIBBY se han impregnado del alma Art Nouveau, acercándolos a la naturaleza y la naturalidad, especialmente al «RITMO».
SÍ SÍ
El dadaísmo es tanto un movimiento literario como artístico. El dadaísmo surgió en Europa entre las dos guerras mundiales como un movimiento social, político y cultural anti-contemporáneo que rompió todas las barreras entre el arte elevado y la vida cotidiana. Eran conocidos por su comportamiento burlón e ingenioso y vieron el acto creativo como más significativo que el producto terminado.
Algunos de los artistas importantes involucrados en el movimiento dadaísta fueron Marcel Duchamp, George Grosz, Jean Arp, Raoul Hausmann…
Aunque el dadaísmo no mostró mucha influencia en la moda cuando alcanzó su punto máximo a principios del siglo XX, las ideas exploradas influyeron en otros movimientos artísticos y de moda.
Esta creación icónica de Yvette LIBBY está influenciada por este estilo retro, como el diseño «BODY LANGUAGE».
BAUHAUS
El movimiento Bauhaus fue el primero en integrar la artesanía y las bellas artes. La premisa básica de este movimiento es «la función sobre la forma», y los diseños de la Bauhaus son visualmente hermosos sin dejar de centrarse en la funcionalidad. Los diseños geométricos con líneas rectas, curvas suaves, formas simples sin ornamentación y colores primarios son comunes en el estilo Bauhaus.
Walter Adolph Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marcel Breuer y otros se encontraban entre los artistas importantes de la Bauhaus.
Innumerables piezas del estilo Bauhaus se han puesto de moda a lo largo de los años, desde simples y menos coloridas hasta vívidas y bulliciosas. Siempre ha sido una rica fuente de inspiración para los diseñadores que han creado importantes hitos en la moda. A lo largo de su carrera, Mary Quant, pionera de la minifalda en la década de 1960, combinó vestidos juveniles con hombros descubiertos con patrones geométricos y medias de colores brillantes. Los diseñadores de minimalismo pronto aprendieron y pusieron de moda a Bauhaus con tonos nuevos y muy distintivos.
ARTE DECO
A principios de la década de 1920, el estilo Art Deco comenzó en París y se extendió por todo el mundo en la década de 1930. Este diseño se define por la elegancia, el encanto, la funcionalidad y el modernismo; frecuentemente usa colores vibrantes y de alto contraste con patrones geométricos y simétricos como punto focal. Comenzó como un estilo Art Nouveau moderno, pero se volvió más simple e íntimo con el tiempo.
Tamara de Lempicka, René Lalique, AM Cassandre, Romain de Tirtoff y otros se encontraban entre los notables artistas Art Deco.
La moda, especialmente para damas, fue influenciada por el Art Deco. La Flapper, la Diosa y la Atleta son tres iconos de estilo clave que definen la imagen de la mujer. Las pinturas de este período son audaces y en sintonía con los tiempos. Las pinturas de Tamara de Lempicka son un excelente ejemplo. Los colores fuertes se utilizan para mostrar a las damas en sus pinturas, simbolizando la belleza segura y liberal. Muchos diseñadores de moda se inspiran en su obra de arte.
Hasta ahora, muchos diseñadores todavía se inspiran en el estilo artístico Art Deco. The Romantic Collection es una de las obras más conocidas de Yvette LIBBY, que está fuertemente influenciada por este estilo.
Estos cuatro movimientos artísticos fueron revoluciones en sí mismos. Cada uno tiene características distintas que los han hecho famosos y han consolidado su lugar en la historia del arte. A día de hoy, podemos encontrar multitud de diseños influenciados por las obras de diversos movimientos creativos. Las obras de arte han pasado del mundo de los museos al mundo de la moda global.
Heredando la herencia por excelencia de estos cuatro estilos retro típicos, cada diseño de Yvette LIBBY tiene su propio carácter, la misma nostalgia, la misma belleza atemporal, pero todos ellos nunca parecen duplicarse.