Desde el sofá con forma de labios de Salvador Dalí hasta los videos oníricos de la artista islandesa Bjork, el surrealismo ha influido en el diseño durante casi un siglo.
La compleja evolución ahora se explora en una nueva exposición, «Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today», que se inaugura el viernes en el Design Museum de Londres.
A su llegada, los visitantes son recibidos por una de las representaciones más notorias de la psique humana: La Metamorfosis del Narciso, pintada por Dalí en 1937.
Toda la obra del pintor español estuvo influenciada por las teorías del subconsciente, en particular La interpretación de los sueños de Sigmund Freud, que leyó mientras estudiaba en Madrid en la década de 1920.
A través de su mecenas británico Edward James, Dalí conoció al neurólogo austriaco en Londres en 1938. La exposición comienza con la estrecha colaboración entre Dalí y James.
Dalí creó muchas piezas futuristas icónicas para el poeta y mecenas británico, como un teléfono con forma de langosta, un portalámparas hecho con copas de champán, una silla con brazos humanos y un sofá con forma de labios de la actriz Mae West.
Pero incluso antes de Dalí, el arquitecto modernista de principios del siglo XX, Antoni Gaudí, ya había intentado «dar a los objetos que podrían ser puramente funcionales un golpe emocional y un impacto psicológico a través de este tipo de cambio de forma en algo mucho más orgánico, incluso más emocional», dijo. el curador Katryn Johnson.
Mobiliario, cine, moda.
Nacido en la literatura antes de extenderse a las artes visuales, el surrealismo declinó como movimiento artístico a principios de la década de 1950, pero sobrevivió en el diseño.
De hecho, algunas de sus creaciones «parecen haber encontrado realmente su momento en este siglo», dijo Johnson a la AFP.
Tal fue el caso de una lámpara con una pata rota encargada a Dalí en 1937, considerada demasiado vanguardista para el mercado de la época, y no fue hasta 2019 que se fabricó la lámpara.
La exposición presenta una lámpara gigante sobre un caballo de plástico del estudio sueco Front (2006) y un sillón hecho con animales de peluche de Disney creados por los brasileños Fernando y Humberto Campana (2007).
Dos lámparas de crin de caballo del artista británico Jonathan Trayte (2022) también muestran un «diseño inesperado» en objetos cotidianos.
Dali colaboró con Walt Disney en la década de 1940 y Christian Dior en la década de 1950, lo que ayudó a que las contribuciones surrealistas continúen hasta el día de hoy.
Durante la pandemia, la joven modista británico-nigeriana Yasmina Atta diseñó piezas inspiradas en el afrosurrealismo, como un top de lana con alas de mariposa que puede activarse eléctricamente.
«Lo logró durante el encierro y creo que captura esa sensación de tratar de volar lejos de nosotros estando atrapados en un solo lugar», dijo Johnson.
Tiempos complicados
La exposición argumenta que el surrealismo, una reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial y la pandemia de gripe de 1918, experimentó un renacimiento en tiempos difíciles.
“No es casualidad que estos momentos coincidan con períodos de inestabilidad económica y política, porque el surrealismo se fundó en un abrazo creativo al caos, acepta la incertidumbre, lo inexplicable, y creo que lo necesitamos ahora”.
Los videos musicales de canciones como «Utopia», «Mutual Core» y «Hidden Place», realizados por Bjork entre 2001 y 2017, muestran relaciones de ensueño entre las personas, la naturaleza y la tecnología.
Según Johnson, incluso las imágenes extrañas generadas por IA «pueden dar como resultado diferentes tipos de arte».
«La inteligencia artificial se basa en la forma en que funciona el cerebro y no sorprende que pueda ser creativa, pero es fascinante ver cómo puede suceder esto en el futuro», agregó.
A pesar de la inclusión en la exposición de fotografías icónicas como ‘Le violon d’Ingres’ (1924) de Man Ray, Mateo Kries, director del Vitra Design Museum de Alemania, que prestó muchas piezas para la exposición, dijo que hoy el surrealismo «ya no es un arte movimiento, sino una actitud que puedes tener hacia el arte o el diseño».
