En el arte de vivir tu mejor vida, la moda y los interiores son medios complementarios. Anna Sui entiende esto mejor que la mayoría, razón por la cual el Museo del FIT ha programado un debate público en el Anfiteatro Katie Murphy de la escuela entre la diseñadora y Patricia Mears, curadora de la exposición Designing Women: Fashion Creators and Their Interiors, que está entrando en su últimas semanas. La exposición, que explora diseñadores de moda y modistos famosos en sus entornos domésticos íntimos, es una celebración de la intersección de estas disciplinas profundamente influyentes y queridas.
El 28 de abril, Anna Sui se reunió con la subdirectora de MFIT, Patricia Mears, quien reveló que Sui era la musa detrás de la exhibición. Reflexionaron sobre cómo la afición de Sui por reimaginar textiles históricos y ropa vintage se manifiesta orgánicamente en la forma en que cura su casa única y de diseño propio. Su cuadra en Greenwich Village, que apareció en Moda está inspirado en decoradores de interiores legendarios y estilos de época, desde Victoriana hasta Art Nouveau, pasando por la decadente escena del rock and roll y el eclecticismo bohemio de los años 60 y 70.
El hogar es donde está el corazón del diseñador.
“Diseñar una habitación es muy similar a diseñar una colección”, dijo Sui a la audiencia. Un video corto mostró a Sui deambulando por las habitaciones hablando a la cámara sobre algunos de sus rincones favoritos y, de hecho, su estética de pasarela se hace sentir en la fusión maximalista de terciopelo, seda, color, patrón y estampado. «La habitación de la que más se habla es mi baño», dijo, y lo describió como el lugar perfecto para selfies gracias a sus paredes con espejos. Llamativos tonos joya complementan declaraciones gráficas en blanco y negro; hay una sala de estar plateada junto a un comedor rojo para ver la televisión y leer. El lugar de honor dentro de este último es un gabinete de estilo chinoiserie lleno de volúmenes encuadernados Moda revista desde la década de 1950 hasta la década de 1970.
En la exposición lo que llena la casa es más importante que su ubicación o estilo arquitectónico. Si bien Anna Sui tiene ejemplos de vidrieras esparcidas por toda su casa, las imágenes paralelas incluidas en la exposición representan el dormitorio de la fashionista de principios del siglo XX, Jeanne Lanvin, decorado con rica seda azul inspirada en el vidrio cobalto de las catedrales medievales. El color se conoció como Lanvin Blue, y las habitaciones reales de Lanvin, llenas de objetos de Jean Dunand, se pueden visitar en el Musèe des Arts Decoratifs de París. Mientras tanto, en Greenwich Village, papel tapiz mate, una chimenea antigua adornada con oropel, colecciones antiguas enmarcadas por alas de mariposa y tantos otros innumerables tesoros o lo que Sui describió como sus «objetos de afecto», todo forma el telón de fondo de uno de Las posesiones más preciadas de Anna Sui: un caftán usado por Elizabeth Taylor. De vuelta en el desfile, y junto a un conjunto caftán de la pasarela Otoño 2012 de Sui, hay una imagen de la diseñadora en casa junto a su impresionante estantería, fotografiada para Elle Decoración.
«Soy como una grúa, veo algo brillante que me atrae y me voy», dijo Sui, quien pega capas de investigación en las paredes de su estudio de diseño al comienzo de cada colección. Sin embargo, las paredes de su casa son intrigantes. Uno está decorado con pájaros que llevan collares de perlas, otro presenta papel tapiz de pavo real de de Gournay, en otra habitación, un mural diseñado por la ilustradora de la serie de libros Eloise, Hilary Knight. Cuando se enamoró de un papel tapiz de una fotografía antigua de una habitación propiedad de Rose Cumming, un ojo similar lo llamó la atención en el Hotel Carlisle en Nueva York y rápidamente fue a la recepción para tratar de encontrarlo. Actualmente, lo que le llama la atención incluye desde los diseñadores Coco Chanel, Ozzie Clark, Bill GIbb o Zandra Rhodes; carteles de rock de Fillmore; arte de Aubrey Beardsley, cerámica y azulejos de William de Morgan y gabinetes de James Mont. «Cuanto más oscuro es algo, más especial es», dijo, «y algo se vuelve más precioso si hay un elemento histórico, una historia detrás».
Se logra una estética consistente desde la pasarela hasta el hogar y el diseño minorista.
El entorno minorista une la moda y el hogar para formar un poderoso triunvirato. Las imágenes de espacios comerciales de la exposición, desde la tienda Sui en el centro de Manhattan, que ocupó un lugar en la calle Greene del Soho durante 20 años, hasta la boutique de perfumes Schiaparelli en París, demuestran que los mismos impulsos creativos están detrás del diseño de decoración de la sala de la tienda de combustible. Sui habló sobre el profundo impacto que tuvo Biba, el fenómeno londinense de los años 60, y cómo influyó en el diseño de su tienda insignia. Fundada por Barbara Hulanicki, la tienda Biba, frecuentada por miembros de los Rolling Stones y los Beatles mientras esperaban a que sus novias terminaran de comprar, se presenta en la exposición como símbolo de la segunda ola de influencia del diseño británico. Tal vez como era de esperar, Hulanicki, quien recibió un OBE por sus servicios a la industria de la moda, dejó la moda a mediados de la década de 1970 para convertirse en diseñadora de interiores.
70 artículos de la colección permanente de FIT, desde vestidos hasta vestidos de tarde y capas de noche, están ambientados en su época, y los espacios interiores presentados van desde lujosos salones y apartamentos diseñados profesionalmente hasta talleres y casas modestas, decoradas por ellos mismos. Otras creaciones destacadas incluyen a Lucile, Jeanne Paquin, las hermanas Callot, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Bonnie Cashin, Diane Von Furstenberg y Tracy Reese. La exposición se ve reforzada por varias ilustraciones personalizadas a gran escala del artista Bil Donovan, quien combina hábilmente los vestidos bellamente elaborados con el escenario impecable en su estilo distintivo de acuarela. Estos artículos de más de un siglo se describen en el comunicado de prensa como «una combinación incomparable de arte, artesanía, fantasía, comodidad y kitsch». Pero Sui expresó su enfoque para vivir su mejor vida en términos más simples: «Creo que mucho de lo que hago es un campamento».
Diseñando mujeres: creadoras de moda y sus interiores, se exhibe en el Museo en FIT hasta el 14 de mayo y la entrada es gratuita.
