En 2023, los museos de todo el mundo invitan a los amantes de la moda a conocer a diseñadores como Gabrielle «Coco» Chanel, Karl Lagerfeld, Iris van Herpen, Christian Dior y Alexander McQueen.
Para ayudarlo a planificar su próxima feria comercial, FashionUnited comparte nuestras 10 ferias comerciales imperdibles en 2023.
Instituto de Vestuario en el Museo Metropolitano de Arte: «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty»
La exhibición de primavera de 2023 del Costume Institute exhibirá el trabajo de Karl Lagerfeld, quien murió en 2019, examinando la «metodología artística y el vocabulario estilístico» de sus diseños a través de temas recurrentes vistos desde la década de 1950 hasta su colección final en 2019.
Del 5 de mayo al 16 de julio, la exhibición «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty» explorará «el proceso creativo del difunto diseñador, la evolución de sus diseños y su eterno impacto en la moda». Contará con alrededor de 150 piezas acompañadas de sus bocetos para resaltar su complejo proceso creativo.
Pier Paolo Righi, director ejecutivo de Karl Lagerfeld, dijo en un comunicado: «Karl era un amante de las artes multidisciplinarias y es el mayor reconocimiento para su trabajo que se presente en una exhibición tan monumental en The Met’s Costume Institute.
“Como guardianes del legado de Karl, nuestro objetivo es dar vida a su pasión, intuición y creatividad inagotable en todo lo que hacemos. No podemos imaginar una forma más conmovedora o significativa de celebrar sus colosales logros, tanto el impacto duradero que ha tenido en la moda como la forma en que está dando forma al futuro”.
V&A: ‘Gabrielle Chanel. Manifiesto de la moda»
El V&A albergará la primera exposición del Reino Unido dedicada al trabajo de la modista francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel, trazando la evolución de su estilo de diseño y el establecimiento de la Casa Chanel, desde su primera boutique de sombrerería en París en 1910 hasta su presentación. de su última colección en 1971.
«Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto’ estará disponible del 16 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024 y contará con más de 180 looks, vistos juntos por primera vez, junto con joyas, accesorios, cosméticos y fragancias, que explorarán el enfoque pionero de Chanel en el diseño de moda. .
La exhibición, basada en la exhibición de Chanel organizada por el Palais Galliera, el Museo de la Moda de París, será reimaginada para el V&A y presentará «piezas raramente vistas» de la colección V&A junto con looks del Palais Galliera y Patrimoine de Chanel. , las colecciones patrimoniales de la Casa de la Moda de París.
Museo del Encaje y la Moda: «Yves Saint Laurent: Transparencias»
El Museo del Encaje y la Moda de Calais, Francia, acogerá una exposición dedicada a la obra del modisto francés Yves Saint Laurent, que examina cómo utilizó los efectos de la transparencia de los tejidos «para proponer una figura femenina nueva, fuerte y sensual».
«Yves Saint Laurent: Transparencias» estará abierta del 24 de junio al 12 de noviembre y presenta más de 60 piezas de las colecciones de Pierre Bergé – la Fundación Yves Saint Laurent y el Museo del Encaje y la Moda para resaltar cuánto logró el modisto «dar la vuelta a la códigos que revelan el cuerpo femenino».
Las prendas abarcarán más de cuatro décadas del modisto, junto a complementos, dibujos, fotos y vídeos, incluyendo la serie de vestidos cortos del diseñador del verano de 1966, su primera blusa transparente y el ‘vestido nude’ realizado íntegramente en gasa transparente. adornado con plumas de avestruz.
Galería Nacional de Victoria: ‘Alexander McQueen: mente, mitos, musa’
La Galería Nacional de Victoria en Melbourne presenta la primera gran exposición que explora el trabajo del diseñador de moda británico Alexander McQueen en Australia. «Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse» estará abierta hasta el 16 de abril y ofrece «una visión sin precedentes de la mente de este diseñador seminal», con más de 120 looks junto con 80 obras de arte históricas que incluyen pinturas, esculturas y fotografías que inspiraron o influyeron en su diseño. .
La exposición se divide en cuatro temas: Mitos, Narrativas de moda, Evolución y existencia, y Técnica e innovación, con los diseños de McQueen yuxtapuestos junto con obras de arte para brindar una nueva visión del proceso artístico del difunto diseñador.
Los puntos destacados incluyen algunas de las primeras y más aclamadas colecciones del diseñador, incluida la controvertida ‘Highland Rape’ (otoño/invierno de 1995–96) y la poética ‘Widows of Culloden’ (otoño/invierno de 2006–07), ambas inspiradas en Los antepasados de McQueen y la historia escocesa. La exposición también incluye presentaciones detalladas de Deliverance (primavera/verano de 2004) y su última colección completa, Platón’s Atlantis (primavera/verano de 2010).
Museo de Artes Decorativas: «Iris van Herpen»
El Musée des Arts Décoratifs de París rendirá homenaje a Iris van Herpen con una “exploración inmersiva y sensorial en el universo de la diseñadora”, reconociendo a la diseñadora holandesa como una de las figuras más vanguardistas de su generación.
La retrospectiva «Iris van Herpen», que se extenderá del 29 de noviembre de 2023 al 28 de abril de 2024, combinará moda, arte contemporáneo, diseño y ciencia y gira en torno a ocho temas que identifican la «esencia» del trabajo de van Herpen.
La exposición cuestiona «el lugar del cuerpo en el espacio, su relación con la ropa y su entorno, y su futuro en un mundo que cambia rápidamente», presentando una selección de obras de arte contemporáneas, instalaciones, videos, fotografías y obras de historia natural. , junto a un centenar de vestidos diseñados por Iris van Herpen. El museo parisino también recreará el estudio del diseñador en Ámsterdam y un espacio dedicado a sus desfiles.
Museo de la Moda y los Textiles: «Andy Warhol: Textiles»
El Museo Textil y de la Moda de Londres albergará una exposición que explorará los «hermosos y fascinantes diseños textiles» del influyente artista pop e ícono Andy Warhol para su exposición Primavera 2023.
«Andy Warhol: The Textiles» se presentará del 31 de marzo al 10 de septiembre y presentará más de 45 diseños textiles de Warhol de la década de 1950 y principios de la de 1960, que representan una variedad de objetos coloridos que incluyen helado, manzanas acarameladas, botones coloridos, corte. limones, pretzels y payasos saltarines se exhibieron tanto en tiras de tela, algunas en varios colores, como en prendas.
La exhibición destacará «el mundo desconocido y prácticamente no registrado de los diseños textiles del influyente artista pop», explica el museo, y contará con algunos de los fabricantes más importantes en la historia textil estadounidense, como Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. y M Lowenstein and Sons.
Museos de Qatar: «Forever Valentino»
Maison Valentino presenta su mayor exposición hasta la fecha y su primera presentación en Oriente Medio con «Forever Valentino», un homenaje a su fundador Valentino Garavani con Qatar Museums hasta el 1 de abril.
La exposición, comisariada por Massimiliano Gioni, director artístico del New Museum New York, y el crítico de moda y autor Alexander Fury, junto con el director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, presenta más de 200 prendas de alta costura y prêt-à-porter de Valentino, junto con accesorios. y artículos de moda que destacan las seis décadas de historia de la Maison.
Los aspectos más destacados incluyen conjuntos raramente vistos diseñados para artistas como Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy Onassis y, más recientemente, Zendaya.
Museo Groninger: «Retrospectiva de Gianni Versace»
El difunto Gianni Versace, descrito por el Museo Groninger de Ámsterdam como uno de los «modistas más influyentes» de la moda, está en el centro de la exposición «Retrospectiva de Gianni Versace», que estará abierta hasta el 7 de mayo de 2023.
La exposición es una «exposición colorida, audaz y emocionante» en el mundo del excéntrico diseñador de moda italiano, que muestra sus diseños innovadores y lujosos desfiles de sus días de gloria entre 1989 y 1997.
Comisariada por los expertos de Versace Karl von der Ahé y Saskia Lubnow, la exposición muestra ropa, accesorios, telas, diseños y diseño de interiores. Destacan cómo Versace vinculó la moda con la música, la fotografía y el diseño gráfico y abrió el camino para convertir desfiles de moda y campañas publicitarias en obras de arte.
Los aspectos más destacados incluyen la colección Versace Freedom de 1991, que convirtió a las supermodelos Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington en sensaciones mundiales, y el revelador vestido negro de Liz Hurley con gigantescos imperdibles dorados a los costados.
Museo de Arte Contemporáneo de Tokio: «Christian Dior: diseñador de sueños»
La gran retrospectiva de Dior, que fue un éxito en París, Londres y Nueva York, ha sido rediseñada para los fanáticos japoneses por la curadora Florence Müller junto con una nueva narrativa escenográfica creada por el arquitecto Shohei Shigematsu de la agencia neoyorquina OMA.
«Christian Dior: Designer of Dreams» estará abierta hasta el 28 de mayo y celebra la «profunda amistad» entre Dior y Japón, explorando la historia y la influencia del gran modisto y los directores artísticos que lo siguieron, presentando documentos de archivo que incluyen cartas, bocetos y piezas. de los espectáculos.
Impulsado por un diálogo entre la estética japonesa y las atracciones de Dior, hay un jardín encantado con piezas de papel de la artista Ayumi Shibata, mientras que las creaciones concebidas por los distintos directores artísticos de Dior se presentan junto con la fotografía de Yuriko Takagi creada especialmente para la exposición.
Florence Müller, curadora de la exhibición, dijo en un comunicado: “Christian Dior admiraba a los japoneses por su habilidad para ‘combinar modernismo y tradición’. Una historia de mutua y profunda admiración que siguió uniendo a Japón, tierra de tradición e innovación, con la Maison, cuyo estilo retro revolucionó la moda de la posguerra.
“Con los primeros acuerdos firmados en 1953 entre Dior y prestigiosas empresas textiles japonesas, fue también el comienzo de un fructífero diálogo cultural y artístico que perdura hoy con Maria Grazia Chiuri y esta exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio”.
Museo Yves Saint Laurent: «Oro de Yves Saint Laurent»
El Museo Yves Saint Laurent de París celebra el 60 aniversario de la primera colección del modisto con una exposición de más de 40 vestidos, accesorios y joyas de alta costura y prêt-à-porter que examina el papel que jugó el oro en su obra.
La exposición «Oro de Yves Saint Laurent», abierta hasta el 14 de mayo de 2022, destaca la historia de amor del modisto con el brillo y el oro y muestra cómo el color dorado se convirtió en el centro de la figura de Yves Saint Laurent. El uso del oro de Saint Laurent se ve en todo su trabajo, desde los botones dorados que adornan sus chaquetones hasta los vestidos que parecen completamente hechos de oro. Se hizo conocido por agregar un toque de «oro» a través de telas, joyas y fragancias para empoderar a las mujeres.
La exposición está comisariada por Elsa Janssen y destaca el uso del oro de Saint Laurent en un viaje crono-temático a través de adornos, telas y materiales refinados. Destacan el vestido enjoyado, diseñado a partir de su colección Otoño/Invierno 1966 y fotografiado por David Bailey, el vestido de noche efecto metal fundido de la colección de alta costura Primavera/Verano 1981 y el vestido Gypsy de la colección de alta costura primavera-verano 2000, con transparencia. tela salpicada de destellos dorados.