La Semana de la Moda de Berlín (BFW) vuelve a la capital alemana, del 5 al 10 de septiembre, y ofrece un programa repleto de 36 desfiles, 25 exposiciones e instalaciones, dos conferencias y una variedad de fiestas y eventos paralelos.
Durante la semana, la ciudad fue anfitriona de la Cumbre de la moda de Berlín, durante la cual los paneles discutieron el tema de la sostenibilidad junto con una exhibición asociada y una cohorte de visitas a estudios como parte del concepto Studio2Retail recientemente lanzado por la organización, una iniciativa que tiene como objetivo conectar las marcas directamente con consumidores Las fiestas y otras ocasiones reforzaron el concepto, que también incluyó el lanzamiento de una tienda emergente circular organizada por la marca sostenible Zamt y la aplicación de alquiler de moda Clothesfriends.
La moda de la temporada, aunque se centró en los diseñadores alemanes, destacó a varios jugadores internacionales, incluidos más de 35 diseñadores ucranianos que participaron en varias pasarelas o exposiciones en Berlín, y tuvieron la oportunidad de presentar sus colecciones a una audiencia internacional. A continuación, FashionUnited destacó algunas de las pasarelas y eventos más notables de BFW.
Bobkova: sastrería de inspiración vintage
El sello discográfico ucraniano Bobkova se unió a la alineación de BFW esta temporada, presentando un SS23 dedicado a resaltar la «libertad a gran escala», según un comunicado de prensa. Su mensaje hacía referencia tanto a la libertad del país de uno como a la libertad de identidad, manifestada a través de estilos que buscaban romper las convenciones específicas del género. Los aspectos técnicos de la colección se inspiraron en la sastrería unisex japonesa tradicional, evidente en los trajes de falda y pantalones a medida, que se combinaron con camisas extragrandes y vestidos asimétricos.
La diseñadora de la marca, Kristina Bobkova, se inspiró en los árboles en flor de su ciudad natal, Kiev, para la paleta de colores de esta temporada, ofreciendo looks en amarillos, rosas pálidos y blancos cremosos, que contrastan con verdes esmeralda, marrones terrosos y acentos plateados. Bobkova también exploró la artesanía tradicional ucraniana para los accesorios de la línea, incluida la fabricación de cuentas de joyería que se cocían en hornos en la región de Ternopil en Ucrania. La oferta de accesorios forma parte de una colaboración con la marca alemana de bolsos sostenibles Chris Bader, que se lanzó durante BFW y se lanzará más tarde en Nueva York, Shanghái y París.
Marcell von Berlin: llevar el metaverso al comercio minorista
Como parte del concepto Studio2Retail del German Fashion Council, se realizaron presentaciones y eventos en diversas tiendas y estudios de diseño de la ciudad. Un evento incluyó la apertura de un nuevo concepto de tienda para Marcell von Berlin, quien dio la bienvenida al metaverso a su espacio comercial.
En la tienda insignia del diseñador en Berlín, von Berlin implementó ventanas de realidad aumentada (AR) donde un código QR, una vez escaneado, permitirá al visitante ver toda la nueva colección de la marca en su dispositivo. Dentro de la tienda, los asistentes también pudieron explorar un entorno de metaverso e iteraciones digitales de los diseños de von Berlin a través de una computadora, incluido un bolso y un vestido virtuales que se exhibieron en un espacio en línea inspirado en el desierto.
En declaraciones a FashionUnited, Ayan Yuruk, fundador de la agencia creativa Showz responsable del desarrollo del concepto minorista, dijo que el uso de AR permitió a la marca presentar toda su colección de una manera nueva y emocionante. «La gente está realmente comprometida con la pantalla y tienen curiosidad, es muy fácil de usar», señaló, y agregó que la oferta de metaverso era una nueva división de su empresa diseñada para ofrecer a los clientes oportunidades de venta ilimitadas.
La colección 22/23 en sí se inspira en Los Ángeles, donde también tiene su sede von Berlin, con referencias a los paisajes montañosos y los valles desérticos de la zona. Se crearon coloridos trajes de gran tamaño y piezas con estampado de serpiente para usar durante el día, mientras que las minifaldas y los vestidos con lentejuelas, completos con tonos más oscuros, brindaron una opción para la noche. La colección estará disponible para su compra online a partir de octubre en la tienda online de la marca y en las tiendas insignia de Los Ángeles y Berlín.
Dawid Tomaszewski: ropa de noche con un toque diferente
Inspirándose en la moda de los años 70, David Tomaszewski presentó su versión de la ropa de noche en su última colección, Intimate Realm. El diseñador con sede en Berlín optó por explorar siluetas muy diferentes para cada pieza, reuniendo formas y cortes variados que se combinaron con materiales de colores llamativos y texturas contrastantes.
Cinco de las prendas se exhibieron en el evento BFW de Tomaszewski, que se llevó a cabo en una sala en el Humboldt Forum que contaba con una vista de la ciudad desde la azotea. Las piezas en exhibición incluyeron un vestido verde brillante con una falda amplia de tul, un conjunto floral rojo gráfico en un material satinado y un vestido de gasa de dos piezas muy adornado con detalles de lentejuelas. Durante el evento, los invitados también pudieron ver el video de la colección del diseñador, que mostró varias piezas de la línea.
“Cada colección vuelve a convertirse en el proyecto de mis sueños”, explicó Tomaszewski en un comunicado. “Y en cada colección se esconde mi inspiración de forma casi íntima. De esta manera, no solo me expreso a mí y a mi creatividad, sino que también quiero invitar al espectador a soñar, tocar e inspirarlo en lo más profundo de su ser».
LML Studio: la sastrería histórica se moderniza
El diseñador Lucas Meyer-Leclère realizó una elaborada actuación durante BFW para presentar su nueva colección «Sensible Ensemble» para LML Studio. La exhibición, organizada en el Hotel Telegraphenamt, tenía como objetivo celebrar la belleza de la diversidad en común, una característica que fue evidente tanto en el casting del programa como en su extensa colección.
El evento comenzó de manera constante, con solo una modelo vistiendo un traje corto reconstruido. Fue seguido por una pasarela vertiginosa donde las modelos se pavonearon por la habitación vistiendo una variedad de camisas y trajes andrajosos, cada uno mostrando una versión modernizada del corte histórico. Este tema estuvo presente en toda la larga colección, que abarcó desde ropa vintage deconstruida decorada con pintura hasta conjuntos de punto intrincado, que fueron vestidos por cuatro modelos que salieron a interpretar una canción alemana.
Sf1og: una interpretación distópica de la moda
Para Sf1og, una marca alemana liderada por Rosa Dahl, se retrató una experiencia apocalíptica a lo largo del espectáculo y sus alrededores. El evento en sí se llevó a cabo en la Colección Feuerle, un búnker de telecomunicaciones que data de la Segunda Guerra Mundial y que desde entonces ha sido renovado por el arquitecto británico John Pawson. Alrededor del inminente lugar se encontraba una colección privada de muebles y arte creada por una selección de artistas contemporáneos internacionales.
Durante el desfile, las modelos caminaron por la pasarela con poca luz, moviendo los pies al ritmo de un violonchelista en vivo que se sumó a la sensación distópica del evento. La ropa enfatizó aún más la vibra, con dobladillos sueltos y siluetas deconstruidas colgando y envolviendo los cuerpos de las modelos. La colección, ‘Sin título’, se centró principalmente en la importancia de la artesanía, con materiales y técnicas implementadas en un intento por promover un futuro más sostenible.
El espectáculo también contó con la asociación de Sf1og con Converse y Sidestep, que proporcionaron a la marca una variedad de estilos variados de Converse, como Chuck 70 y Chuck Taylor All Star Terrain.
Susumu Ai: la artesanía tradicional vuelve a ser el centro de atención
Para el día de la inauguración de BFW, la marca germano-japonesa Susumu Ai seleccionó el Museo Samurai de Berlín como escenario para exhibir su colección. El show de la marca se llevó a cabo en un espacio abierto y en un escenario de museo, rodeado de objetos históricos e instalaciones multimedia que detallan la historia de los samuráis y se fusiona a la perfección con la línea de inspiración japonesa de Susumu Ai.
Un puñado de artistas profesionales de Taiko, un estilo de percusión japonés, exhibieron artículos de la nueva colección SS23 mientras interpretaban una serie de canciones instrumentales durante la noche. Las piezas de la línea utilizaron telas de Japón, con siluetas que aúnan artesanía tradicional y moderna.
En un comunicado, Alisa Menkhaus, fundadora y directora de arte de Susumu Ai, dijo: “Expresar la artesanía tradicional es uno de los valores fundamentales de la marca. Por esta razón, el Museo Samurai fue el lugar ideal para expresar este principio donde el paisaje se fusiona a la perfección con los aspectos culturales de la marca”.
William Fan: ropa de día a ropa de club
La colección «Eternity» de William Fan se presentó en un antiguo hueco del metro en Potsdamer Platz, donde una vía se extendía a través del sinuoso túnel. Las modelos se pavonearon por el lugar bajo las bolas de discoteca y las luces parpadeantes mientras la música del club se escuchaba a través de los parlantes. La atmósfera se reflejó en la colección de Fan, que alternaba entre lentejuelas brillantes y siluetas estructuradas en prendas básicas reinventadas.
La sastrería afilada se combinó con siluetas asimétricas y drapeados experimentales, mientras que otros looks consistieron en abrigos brillantes que se reflejaban en el entorno del usuario. El diseñador también exploró una nueva gama de elementos técnicos, como pliegues y bordes recortados, presentes en el género de las minifaldas reconstruidas. Muchos de los diseños recortados se han realizado para ofrecer posibilidades de estilo opcionales, fomentando la experimentación.
FashionUnited fue invitado a Berlín por el Fashion Council Germany.
