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Belleza salvaje en el V&A

«Regreso a casa», así describió el director de V&A, Martin Roth, la inauguración de la exposición Alexander McQueen: Savage Beauty, y agregó que «el V&A es su hogar natural» gracias en parte al amor que McQueen compartió por el museo, encontró las colecciones. a la vez intrigante e inspirador, como lo es la retrospectiva celebrada en la ciudad natal del difunto diseñador.

Savage Beauty es la exhibición de moda más grande que ha producido el V&A, más grande que el exitoso Museo Metropolitano de Arte hace cuatro años, y presenta 240 impresionantes conjuntos y accesorios, otras 66 piezas, que han convertido tres del museo. Amplios espacios de galería.

Incluso con el tamaño y el alcance de la exposición, el equipo de V&A logró mantener un aspecto íntimo en su distribución y diseño, con la vida y la carrera de McQueen presentadas en una serie de 10 salas que abarcan su amor por la naturaleza, el gótico victoriano, el exotismo romántico y termina apropiadamente con la Atlántida de Platón, su espectáculo final.

Dado que Londres era el corazón de McQueen, a menudo se le ha citado diciendo que la ciudad es de donde provino su inspiración, donde la exposición se abre en una sala de hormigón que recuerda al almacén de Gatliff Road, donde el diseñador realizó sus primeros desfiles y donde la exposición examina su obras tempranas, incluidas piezas de ‘Highland Rape’, primavera/verano de 1995 y ‘The Hunger’, primavera/verano de 1996, colecciones llenas de creatividad y emoción pura que compensan el viaje de la exposición. te ayudará a descubrir el increíble talento de McQueen y lo impactantes que siguen siendo sus diseños.

Al comentar sobre sus diseños, McQueen dijo: “Cuando ves a una mujer usando McQueen, hay cierta dureza en la ropa que la hace lucir poderosa. De alguna manera repele a la gente”.

Su carrera temprana continúa en la segunda sala, Savage Mind, con una oda a sus habilidades de sastrería, incluida una mirada más cercana a sus infames pantalones ‘bumster’, que se presentan junto con una cita de McQueen que dice: «Te inspiras en el calle, con los pantalones tan bajos. No tienes que ir a la India, puedes encontrarlo en lugares como Bethnal Green y Brick Lane».

Aparecen citas de McQueen a lo largo de la exhibición, a veces son divertidas, perspicaces y expresan su pensamiento creativo, es diferente a cualquier otra exhibición de moda, las prendas no están separadas en pedestales con largas leyendas sobre qué, dónde y cómo surgieron. , no hay un video de tributo emocional genérico de sus amigos de la moda y, afortunadamente, los aspectos sensacionales de su vida personal, que lamentablemente lo llevaron a la muerte en 2010, no están expuestos para que todos los vean. Esta exposición es un verdadero tributo de la moda a su hermosa ropa y su inmenso talento.

El V&A presenta la mayor exposición de moda dedicada a Alexander McQueen

Las dos salas iniciales son bastante mansas dado el carácter más grande que la vida de McQueen, pero luego caminas a través de la gran sala gótica romántica con sus pisos de madera y espejos deslizantes antiguos y te recibe un telón de fondo oscuro y romántico que te gustaría. Lo vi en uno de sus desfiles. La decoración realmente da vida a sus diseños, presentando sus referencias al gótico victoriano, así como la noción del cuerpo femenino metamórfico, de animal a hembra y de pájaro a hembra, que se puede ver en su colección Otoño/Invierno 2009 de Horn of Plenty. son piezas en esta sala que simplemente te hacen jadear en voz alta por su belleza y dramatismo.

La evolución del diseñador, particularmente su fascinación por el mundo natural, continúa en la habitación contigua, una escultura forrada de hueso que presenta las prendas que creó con cuerno, cuero y cabello, una vista escalofriante que conduce al pasillo tipo pasarela del nacionalismo romántico. explorando la historia de amor de McQueen. con tartán y su fascinación por su herencia escocesa, destacando el magnífico vestido de ballet rojo de La chica que vivió en el árbol Otoño/Invierno 2008, una nueva incorporación a la exposición Belleza salvaje aquí en Londres.

La pieza central o corazón de la exposición tiene que ser el Gabinete de Curiosidades, una impresionante galería de doble altura que muestra más de 120 prendas y accesorios en una multitud de marcos de cajas. Es una habitación que te quita el aliento y te marea un poco, como la exhibición estilo bailarina del famoso vestido pintado con aerosol que usó Shalom Harlow en la final de Primavera/Verano 2009 en el centro de la ciudad. el cuarto.

Está lleno de maravillas que evocan todos tus sentidos mientras tus ojos son constantemente atraídos por la galería con exhibiciones en movimiento y 27 pantallas que reproducen los increíbles desfiles de McQueen. Aquí es donde realmente se muestra el arte de McQueen, además de proporcionar una idea del alcance de su imaginación. Hay tantos destacados, desde los zapatos de Armadillo, hasta los muchos sombreros de su amigo y colaborador Philip Treacy, especialmente el impresionante mono con mariposas de su colección Primavera/Verano 2008.

Pepper’s Ghost recrea el inquietante holograma de Kate Moss de la colección McQueen Widows of Culloden, otro aspecto que es más grande aquí en Londres, con Kate creciendo del tamaño de Tinkerbell visto en el Met al tamaño de un hada.

El movimiento continúa en la sala de Exotismo Romántico, donde maniquíes vestidos con kimonos de fibra de vidrio pintados, con cascos de fútbol americano y hombreras giran en cajas de música con espejos, mientras vitrinas y sonidos de la naturaleza del Surrealismo Romántico representan la pasión de una vida de McQueen por la naturaleza y el medio ambiente. inspiración de la que se extrajo. su belleza y fragilidad.

La exposición llega a su fin, terminando con Platon’s Atlantis, su última colección completamente realizada que fusionó su amor por la naturaleza con la tecnología, con maniquíes de pie en atención frente a una gran pantalla que muestra la pasarela, que termina con el final, muy de McQueen. timidez. ola.

Al comentar sobre la exposición, Sarah Burton, directora creativa de Alexander McQueen, dijo: “Savage Beauty es una celebración del diseñador más imaginativo y talentoso de nuestro tiempo. Lee fue un genio y un verdadero visionario que empujó los límites, desafió e inspiró. Creía en la creatividad y la innovación, y su talento no tenía límites».

Alexander McQueen: Savage Beauty se presenta en el V&A del 14 de marzo al 2 de agosto, la entrada cuesta £ 16 para adultos, hay descuentos disponibles y se recomienda reservar con anticipación.

Imágenes: Alexander McQueen: Belleza salvaje en el V&A

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