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Kit Neale sobre trabajar con Mountain Warehouse

Antes del lanzamiento de la primera colaboración de moda de Mountain Warehouse en su tienda de Covent Garden y en línea, FashionUnited habló con el diseñador con sede en Londres Kit Neale. Mosquetón colección de 26 piezas de ropa y accesorios para el comerciante extranjero.

Inspirada en el aire libre, la colección de Neale presenta estampados exclusivos, el estampado ‘Bustling Boundaries’ que se inspira en los viajes de Neale por todo el mundo, con un estampado de pegatinas de viaje de estilo vintage sobre una base de color naranja brillante con detalles verdes en contraste caqui y ‘Summer Breeze’. estampado, que es una escena de montaña abstracta en colores vibrantes y contrastantes que celebra la belleza natural del mundo.

La colección asequible, que va desde 19,99 libras esterlinas para los bolsos para banquetes, 29,99 libras esterlinas para un forro polar hasta 49,99 libras esterlinas para una tienda de campaña para dos personas, es parte de la estrategia de Mountain Warehouse dirigida a un grupo demográfico más joven y fue diseñada para viajar a festivales de todo el mundo. . e incluye camisetas, chaquetas pakka, sandalias, una mochila de 20L, una tienda de campaña para dos personas y un saco de dormir.

FashionUnited habló con Neale por correo electrónico sobre su colaboración con Mountain Warehouse, su salida de la pasarela, así como lo que podemos esperar ver a continuación del diseñador con sede en Londres.

Has hecho colaboraciones con Ikea y Dune en el pasado, ¿qué te inspiró a trabajar con Mountain Warehouse?

Kit Neale: “Como dijo la inspiradora Helen Keller: “Solos podemos hacer muy poco; juntos podemos hacer mucho». Puede sonar un poco pretencioso, pero creo que la colaboración es una función importante para que las empresas prosperen. Internamente, por supuesto, los equipos necesitan ver el valor de trabajar juntos. Tener influencias externas ayuda a producir nuevas ideas y voces diferentes.

“Para mí, la oportunidad con Mountain Warehouse era obvia. Existe un interés inmediato en la practicidad de su gama de productos. La marca es un negocio fascinante con un gran crecimiento que desafía la perspectiva negativa de la calle principal. Sin embargo, fuera de su base de clientes principal, existe cierto anonimato. Estaba interesado en trabajar estratégicamente con el equipo para aumentar el conocimiento de la marca y desarrollar su alcance a nuevas audiencias”.

¡La colección se ve increíble! ¿Puedes contarnos un poco más sobre la inspiración detrás de esto?

“Los festivales son ocasiones alegres de celebración y celebración. Reunirse o viajar para festivales y celebraciones es una experiencia ritual que nos ayuda a unirnos y conectarnos. Todo el mundo experimenta esto universalmente por diferentes razones. Creo que es importante resaltar estos momentos divertidos; animarnos a desinhibirnos, disfrazarnos, bailar y jugar. ¡Después de todo, todos merecemos haber sobrevivido este invierno sombrío y todos los problemas del Brexit! Esta colección es para animarnos a celebrar y apreciar estos momentos”.

¿Qué tan involucrado estuvo en el proceso de diseño? ¿Tuviste rienda suelta o te pidieron que diseñaras productos específicos para exteriores?

«Por suerte, el equipo puso mucha fe en mí para ir a por ello. Por supuesto, siempre hay un compromiso, pero rápidamente encontramos nuestros valores compartidos y nuestra visión para el proyecto. Por mucho que tuve que hacer pequeños ajustes, el equipo de Mountain Warehouse tuvo que adaptar su pensamiento a algo nuevo. Hubo una gran comprensión y apreciación mutua que facilitó el proceso de desarrollo de los conceptos iniciales y la finalización de los productos”.

Eres conocido por tus estampados eclécticos y llamativos. ¿Cómo crees que reaccionará la multitud de Mountain Warehouse ante la colección?

“La colección no está necesariamente dirigida a la audiencia principal de Mountain Warehouse, razón por la cual le dimos un título de colección separado; la colección Mosquetón. Sin embargo, es importante abordar el proyecto con sensibilidad para no alejar a una base de clientes existente. El proyecto no es reinventar la oferta existente, sino agregarla para una audiencia más amplia. Con eso en mente, espero que los clientes existentes de Mountain Warehouse aprecien el proyecto incluso si no es su estilo”.

Hay un atractivo para los festivales: ¿hay algún festival en el que esperes llevar tus piezas favoritas?

“Estoy planeando un gran viaje este año, así que lamentablemente los festivales no están disponibles este año, pero traeré algunos detalles para mis viajes. Aunque cuando vuelvo, siempre está Barbara Streisand en Hyde Park… con nuestro clima de verano británico, ¡el pakka sin duda será útil!”

¿Tienes una pieza favorita de la colección?

“Me encantan las camisetas con su escena de montaña estilo Hockney y eslóganes irónicos. Básicos, pero divertidos”.

Esta es una colección principalmente de ropa masculina. ¿Podemos esperar alguna ropa femenina en futuras colaboraciones?

“La mayoría de los estilos se adaptan a ambos sexos, ¡así que no diría que las mujeres no pueden involucrarse! Modelamos la colección predominantemente en niños, pero también la probamos en modelos femeninas y los conjuntos y camisas pakka les quedaron muy bien”.

Abandonaste la semana de la moda, ¿por qué? ¿Podemos esperar vernos pronto en el podio?

“La Semana de la Moda simplemente no me convenía. En cierto modo, creo que todo el evento es una fórmula obsoleta. Sigo pensando que tiene su lugar y reconozco que es increíblemente importante para los diseñadores y el impacto económico sigue siendo positivo. Sin embargo, hay mucho debate sobre su relevancia, especialmente con la London Fashion Week Men’s.

“Para mí, me gustaría verlo evolucionar, diversificarse y transformarse antes de contemplar un regreso. En mi opinión, debe ser menos elitista y más inclusivo, ofreciendo una variedad de formas de presentar e involucrar más a la audiencia. Creo que debe haber una revisión revolucionaria de quiénes somos como industria y cuáles son los objetivos y propósitos de la semana de la moda. El plan tradicional de presentar las nuevas colecciones a los compradores ya la prensa está muerto, y Londres no puede competir con Milán o París. Históricamente, Londres se ha centrado en nuevos talentos, pero debido a los costos de alquiler y las tarifas comerciales, ese ideal se está desacelerando. Para mí, en este momento, estoy más interesado en lo que están haciendo eventos como Design Week y Frieze, aunque estoy seguro de que la semana de la moda se adaptará».

¿Qué sigue para Kit Neale? ¿Otras colaboraciones en el horizonte?

“Actualmente estoy trabajando en un proyecto emocionante para junio. Se basa más en el arte que en la moda, aunque hay planes para producir una gama de productos de edición limitada para acompañarlo. No diré más que eso en este momento».

Mountain Warehouse es el minorista de actividades al aire libre más grande del Reino Unido, con más de 300 tiendas en todo el país y otras 40 en todo el mundo. La marca fue establecida por primera vez en 1997 por el fundador Mark Neale y ahora atiende a más de 4 millones de clientes al año, atendiendo una amplia gama de actividades al aire libre, como caminar, correr, andar en bicicleta, acampar y esquiar. En enero, el minorista de actividades al aire libre publicó registro de transacciones festivascon ventas que aumentaron casi un 12 % hasta los 84,7 millones de libras esterlinas en las 13 semanas hasta el 6 de enero.

Imágenes: Cortesía de Mountain Warehouse

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