2023 marca el 30 aniversario de la iniciativa NewGen del British Fashion Council, que apoya y nutre a los diseñadores británicos emergentes, y Otoño/Invierno 2023 da inicio a una celebración de un año que incluirá una exposición organizada por el Museo del Diseño en septiembre.
NewGen brinda a los diseñadores apoyo financiero, oportunidades y tutoría para desarrollar habilidades esenciales para preparar sus negocios para el futuro y ha apoyado y nutrido a cientos de diseñadores, incluidos Alexander McQueen, Christopher Kane, JW Anderson, Roksanda, Grace Wales Boner y Bianca Saunders. .
Para el otoño/invierno de 2023, las cohortes NewGen incluyen diseñadores listos para usar en ropa de hombre y mujer, así como accesorios, incluidos Ahluwalia, Ancuta Sarca, Asai, Chet Lo, Conner Ives, Di Petsa, Eftychia, Feben, Harry, Helen Kirkum. , Labrum London, Leo Carlton, Nancy Dojaka, Paolo Carzana, Robyn Lynch, Roker, SSDaley, Saul Nash, Sinéad O’Dwyer y Yuhan Wang.
Cada uno de los diseñadores debe cumplir con los estándares mínimos IPF 2023 desarrollados por Positive Fashion Institute, relacionados con la Agenda 2030 para los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. Los estándares se aplican a siete áreas de enfoque del ciclo de vida de una prenda: dirección estratégica, abastecimiento de materias primas, diseño, producción y distribución, venta minorista, participación del consumidor y posconsumo, condiciones de trabajo y desfiles de moda.
Chet Lo «Bioluminiscencia»
El diseñador asiático-estadounidense con sede en Londres Chet Lo, conocido por su amor por los colores vibrantes, se ha oscurecido para el otoño/invierno de 2023, encontrando la belleza «en un mar de oscuridad, inclinándose hacia la angustia, la ira y la incomodidad». El resultado fue que el negro se convirtió en el centro de atención junto con gradientes de color que se materializaron verticalmente de oscuro a claro en minivestidos puntiagudos.
Lo también experimentó con cuero cortado con láser para vestidos y faldas de cuello en un patrón que parece haber sido prensado a máquina, y usó lana suministrada por Tollegno 1900 para los pantalones y las piezas de punta que aún son parte integral de la marca. Para sus chaquetas de punto, cortó la tela en el cuello y el ombligo para exponer secciones clave del cuerpo.
“Quería diversificarme en diferentes materiales esta temporada”, explica Lo en las notas del programa. “Me sorprendieron las diferentes propiedades del cuero y las muchas capacidades, como el corte por láser y la manipulación del color. También comenzamos a tejer con fibras diferentes, más orgánicas y naturales, más duraderas y transpirables”.
Otros aspectos destacados incluyen abrigos negros sin solapa con escotes profundos en un guiño a Hanfu y una referencia a la sensibilidad de Lo’s East se encuentra con West, así como la fusión del logotipo de Chet Lo y el motivo Smiley en ojos de anime enojado en camisetas de algodón orgánico, una bolsa de cuero. , suéter de lana y bufanda.
Lo también mostró nuevas técnicas con un vestido que comenzaba en la parte superior con fieltro de lana y se transformaba en ondulante seda a medida que caía.
«Esta temporada, tuve muchas ideas sobre la manipulación de telas», agregó Lo. “Me encantó combinar dos telas polarmente opuestas, la severidad y rigidez del corte de fieltro de lana y la naturaleza mercurial y líquida de la seda. Hemos entretejido las dos telas juntas en un efecto ‘rociado’, que debería parecerse perfectamente a bajar a las profundidades».
SS Daley AW23
Steven Stokey-Daley tuvo un gran 2022, ganando el premio LVMH Young Fashion Designer Award y el Emerging Designer Award en los British Fashion Awards, y esa confianza fue evidente en su colección Otoño/Invierno 2023 inspirada en la ‘La novena ola’ de Kate Bush. colección de canciones inspiradas en parte en el poema de Alfred Tennyson «The Coming of Arthur».
«Al escuchar The Ninth Wave de Kate Bush, encontré todo el universo en él», explicó Stokey-Daley. “Veo la ropa como música, y este sentimiento por la colección me atrapó de una manera que no podía ignorar. La atracción del agua nos llevó a un mundo nuevo y fresco, uno que se trata de la confianza para ser quien quiero ser».
La leyenda del teatro y el cine Sir Ian McKellen abrió con una lectura de la poesía de Tennyson, vestido con un abrigo azul marino redondo con un dibujo del natural de un amante masculino adjunto como recuerdo, junto con un libro en la mano y una gorra de marinero. cabeza.
Esta estética náutica naufragada recorrió la colección, con pantalones cortos con cinturón, prendas de punto deshilachadas y camisas desgarradas como un marinero varado en el mar. También se hizo hincapié en la sastrería, como una chaqueta de traje a medida con un elegante cuello alto, costuras delanteras cosidas a mano y botones de cerámica hechos a mano.
También hubo detalles caprichosos, con prendas de punto con flores secas, paisajes e incluso un pato, junto con piezas con citas de las inspiraciones del desfile y camisas a rayas con estampado naranja.
Stokey-Daley también presentó ropa técnica por primera vez, con un pasamontañas con capucha a rayas doradas y azules con cremallera asimétrica y mangas raglán, con forro de jacquard de seda a medida, así como pantalones cargo marrones con bolsillos tipo teniente en los costados, rematados. con pespuntes a mano.
Para la ropa de mujer, hubo una estética más femenina, con vestidos caftán de seda, trajes con falda a rayas, dobladillos acampanados y un vestido azul transparente sobre un vestido camisero blanco largo.
Conner Ives «Magnolia»
Para el otoño/invierno de 2023, Conner Ives se inspiró en la película Magnolia de Paul Thomas Anderson de 1999, que sigue a un elenco de personajes interdependientes que buscan la felicidad, el perdón y el significado en el Valle de San Fernando, además de recordar su infancia cuando comenzó a pensar sobre moda y admirando las imágenes de la colección Otoño/Invierno 2006 de Balenciaga.
«Ni siquiera sabía lo que estaba mirando, pero hasta el día de hoy recuerdo los abrigos de trapecio, los sombreros, las botas, todo», explica Ives en las notas del programa. “Me metía a escondidas las revistas de moda de mi madre en el baño de mi infancia, y las guardaba en secreto en los armarios para leerlas por la noche. Un cliché, sí, pero para mí fue un momento formativo innegable».
Esto resultó en un Conner Ives más refinado y maduro, explicaron los diseñadores, con looks que siguieron el mismo formato que su debut el año pasado, presentando prendas que detonan arquetipos hechos de la cultura pop dispar y referencias históricas de la moda. Estaba Kate Moss en Glastonbury con botas extragrandes de piel de oveja y patchwork, Carrie Bradshaw con un LBD con mangas acampanadas y Diane Keaton con un vestido camisero blanco suave abierto con una corbata.
Otros aspectos destacados incluyen a la estrella del pop que hace referencia al video musical ‘Overprotected’ de Britney Spear con un vestido acampanado con jeans y Nan Kempner del libro de 1998 de Nicholas Coleridge ‘The Fashion Conspiracy’ con un vestido lencero con cortes al bies, hecho con excedentes. Camisetas americanas.
Ives incluso cerró el espectáculo con su interpretación del vestido de novia blanco de «The Parent Trap» usado por Elizabeth James, completo con sombrero y velo.
«También hubo un impulso esta temporada por una imagen más refinada, un Conner Ives adulto», agregó el diseñador. “Esta vez, son más aspiracionales, más una partida. Se trataba de mujeres que compraban su propia alta costura, entendían las composiciones textiles y el savoir-faire que conlleva la meticulosa forma de arte de la sastrería».